METAL FACTORY
cd reviews mai 2005

GEYERS - Lästerzungen
Geyers Records/Eigenvertrieb
Die deutschen Mittelalter und Folk Musiker sind bereits seit gut fünfzehn Jahren unterwegs und bringen mit "Lästerzungen" ihr bereits 7. Album auf den Markt. Man sagt, dass Ritchie Blackmore sich durch die Geyers habe inspirieren lassen, seine Blackmore's Night zu gründen. Fest steht, dass sich Ritchie den Song "God's Gospel" zu Eigen machte und dafür auch auf diesem Album demselben Song seine instrumentalen Fähigkeiten zur Verfügung stellte und das Solo höchstpersönlich einspielte. Auch sei der Meister persönlich mit den Geyers schon mehrmals zusammen auf Deutschland Tour gewesen. Aber kommen wir zum Sound der Geyers. Geboten wird herrlicher Mittelalter Rock vom Feinsten, der wirklich oft zu vergleichen ist mit Blackmore's Night. Songs wie "Allan yn y fan" oder "Herori matori" sind coole Folk Rock Songs. Die Geyers verstehen es, Mittelalter, Folk und Rock perfekt zu vereinen, ohne kitschig zu wirken. Man hört den Jungs einfach die Erfahrung an und es macht jede Menge Spass, sich "Lästerzungen" reinzuziehen. Die verschiedenen Instrumente wie Drehleier, Dudelsäcke, Krummhörner oder Gemshörner paaren sich hervorragend mit modernen, verzerrten Gitarren und auch mit Drums und Bass. Die Geyers klingen stellenweise eben wie Blackmore's Night oder auch umgekehrt, nur rocken die Geyers halt noch etwas mehr, da hier vermehrt auch härtere Gitarren-Klänge eingesetzt werden. Also nochmal: "Lästerzungen" ist ein klasse Album, das einfach Spass macht.
Crazy Beat
Punkte: 8.9 von 10

Rhein-Neckar-Zeitung, 28. April 2005

Fetziger Historock und heiße Gothic-Mode
Mittelalterevent begeisterte die Zuschauer in der Vierburgenhalle – „Geyers“ stellten ihre neue CD „Lästerzungen“ vor

So etwa hat’s im Vierburgenstädtchen noch nie gegeben: Ein Mittelalterrockfestival mit Metalband, Gothic-Modenschau und Gauklern. Der Höhepunkt des Abends war jedoch der Auftritt der Mittelaltergruppe „Geyers“. Der Erfolg des lang angekündigten „Historock-Festivals“ in der Vierburgenhalle beweist, dass diese für Neckarsteinach eher ungewöhnliche Art von Veranstaltung sehr gut ankam und auch von auswärts viele Neugierige in die Stadt gelockt wurden. Organisiert wurde das Mittelalterevent vom Neckarsteinacher Veranstalter Mario Finger, der die Gäste auch durchs Programm führte.

Ein entsprechendes Rahmenprogramm sorgte schon im Voraus für beste Stimmung, bis die „Geyers“ die Menge endgültig in Ekstase versetzten. Einen gelungenen Start des Abends legte die Wormser Metalband „Sabotage“ hin, die dem Publikum in ihrer beinahe einstündigen Show mit verschiedensten Songs von „Black Sabbath“ einheizte.

Zwischendurch gab es auch etwas für die Augen: Eine Gothic-Modenschau sorgte dafür, dass die gute Stimmung in der Halle nicht nachließ. Mit interessanter Lack- und Ledermode aus einer Heidelberger Boutique beeindruckten drei Models selbst die Kinder unter den anwesenden Gästen.

So zeigte sich zum Beispiel ein jüngeres Mädchen der in ihren Kostümen erschienenen Guggemusiker aus Mauer, die sich unters Publikum gemischt hatten, ganz begeistert von den vielen verschiedenen Korsagen. Nur fand sie es weniger gut, dass einige Röcke so tiefe Einblicke gewährten.

Nach dieser kurzen Show riss die Stuttgarter Gauklergruppe „Forzarello“ die Anwesenden mit sich. Verpackt in ein mittelalterliches Programm bewies das Duo sein Können in der Jonglage mit Bällen und Keulen und wusste auch mit dem Diabolo umzugehen. Zu guter Letzt boten sie den faszinierten Zuschauern eine Feuershow.

Dann war es endlich soweit: Albert Dannenmann, Georg Hesse, Thomas Roth, Jost Pogrzeba und Maik Walter betraten die Bühne, um ihre Ende 2004 neu erschienene CD „Lästerzungen“ vorzustellen. Und das Publikum nahm sie mit Begeisterung auf. Die Musiker präsentierten ihr „Historock“-Programm. Zwar hatten sie wieder einige mittelalterliche Instrumente wie Drehleier, Dudelsack, Laute und Flöten in ihrem Repertoire. Doch spielten diesmal – neben der Sangeskunst natürlich – Gitarre, Bass und Schlagzeug eine ebenso wichtige Rolle.

In ihrem beinahe eineinhalbstündigen Programm wurde einiges geboten. Sie eröffneten es mit einem träumerischen Instrumentalstück, stellten später jedoch auch die
Tauglichkeit ihrer Singstimmen unter Beweis. Vor allem Thomas Roth war dafür verantwortlich, dass die Texte mit unterschiedlichsten Themen das Publikum erreichten. Außerdem erheiterte er die Zuschauer mit witzigen Ansprachen zu den einzelnen Liedern und griff auch aktuelle Themen auf. Der Rest der Band unterstützte ihn bei ruhigeren Stücken mit mehrstimmigem Gesang.

Sehr abwechslungsreich war auch die Auswahl der Lieder: Mal gab es schnelle Tanzrhythmen, dann wieder andächtig gesungene, ruhige Stücke. Irische Folk-Melodien vermischten sich mit mittelalterlichen Klängen und den rockigen Elementen, die das „Historock“-Programm eben ausmachen.

Die Neckarsteinacher zeigten sich von dem Event begeistert und wünschen sich für die Zukunft mehr solcher Veranstaltungen in ihrem Städtchen.

Niemand hat dem Jahrhunderte alten Spott eines Francois Villon, mit dessen roher Derbheit so viel Leben eingehaucht, wie weiland Klaus Kinski. Besonders die Lästerzungen galten mir in seiner Interpretation als unerreicht (und sind es in der Kategorie der Rezitation wahrscheinlich immer noch).>
Nun hat aber die Band Geyers nicht nur ihre aktuelle CD so benannt, sondern mit dem Eröffnungsstück auch gleich ihre eigene Fassung abgeliefert, die mich, gelinde gesagt, vom Hocker haut. Es ist anzunehmen, dass diese Darbietung auch den französischen Dichterfürsten zu Beifallsstürmen bewogen hätte, zumal dieser hier noch mit zwei weiteren Werken Beachtung findet.
Geyers machen, gemäß ihrem eigenen Leitspruch "ein lustvolles Spiel mit mittelalterlicher Musik auf historischen Instrumenten", und wem das zu altbacken klingt, dem sei gesagt, dass hier die elektrisch verstärkten Instrumente, mehr als nur gleichberechtigt, zum Einsatz kommen. Folglich nennen die Künstler die Musik ihrer aktuellen CD auch schlicht und einfach "HistoRock", womit zumindest über die Richtung des Tonträgers schon einiges gesagt ist - der Rest ergibt sich beim Zuhören, denn "Lästerzungen" macht reichlich und fährt mitunter sogar in die Glieder. Da passt einfach alles, auch die eigenwillige Adaption des Traditionells "Drunken Sailor", das hier als "Drunken Minstrel", mit amüsanter Textänderung und flottem Tempo, daherkommt. Oder die sakrale Fassung von "Karmeliter", die in der Interpretation von Zupfgeigenhansel noch extrem spöttisch-belustigend klang, hier aber deutlicher auf die Verlogenheit der klerikalen Klicke verweist.
Als Gastmusiker ist bei "God's Gospel" übrigens Geyers-Fan Ritchie Blackmore zu vernehmen, der auch schon bei der letzten CD (Und Dein Roter Mund") unterstützend in die Saiten griff. Damals empfand ich den Gesang von Thomas Roth an einigen Stellen noch als etwas störend (erflehe deine Verzeihung, Sai), was ich heute nicht mehr so richtig nachempfinden kann (Knick im Ohr?). Auf "Lästerzungen" passt jedenfalls alles.

Norbert Striemann

Geyers - "Und dein roter Mund"
Eigentlich macht es zunehmend Spass, hier mittelalterliche Musik vorstellen zu können. Weil man doch eine ziemliche Bandbreite an Klängen kennenlernt, mit denen man sich bis dato gar nicht so beschäftigt hat. Die "Geyers", bzw. ehemals "Des Geyers schwarzer Haufen" sind wohl vor allem im süddeutschen Raum durch zahlreiche Auftritte recht bekannt. Die Gruppe steht für traditionelle akustische Mittelalter-Musik, versetzt diese jedoch mit modernen Elementen (Rock, Jazz). Die 12 Songs sind Interpretationen von Musik aus der Renaissance und dem Mittelalter. Und das dann auf relativ hohem Niveau, hier sind ausgebildete Musiker/Gesangsstimmen am Werk, die hochwertige Kompositionen vergangener Jahrhunderte in Szene setzen. Klingt jetzt sehr ernst und gehaltvoll, aber es gibt sie hier auch, die ironisch-neckischen Lieder (Im Maien). Sehr gehaltvoll, sehr abwechslungsreich, aber nicht einfach so zum Runterdudeln. Würde mir da gerne mal live ein eigenes Bild machen, bin so noch etwas unentschieden ;-)
(SiN)
Anspieltipps: Im Maien, Und dein roter Mund, Bretonisch
Homepage: http://www.geyers.info
VÖ: 25.04.2005

Geyers - Und dein roter Mund
(Vö: 25.04.2005)

Cherub

Line-Up:
Albert Dannenmann: Drehleier, Dudelsäcke, Flöten, Low Whistle, Krummhorn, Rauschpfeife, Bass Dulcian, Gesang
Thomas Roth: Gesang, Nyckelharpa
Georg Hesse: Gitarren, Irische Bouzouki, Gesang
Jost Pogrzeba: Percussion, Marimbaphon

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Geyers "Lästerzungen"
Label: Own; 2004
The German band Geyers plays, according to themselves historock. A mixture of rock and traditional music from several kinds. A remarkable group who have been chosen musicians of the year in 1999, their name at that time was Geyers schwarzer haufen which they changed in 2000 into Geyers. The band combines electric guitars and drums with ancient instruments such as hurdy gurdy, bagpipe, flutes, crumhorn and many others. The band puts a lot of time and care in the sound of their music which is of a high quality. Also the compositions are mostly strong and really catchy. One of the highlights for me personally is their interpretation of several Gavotten by the composer Praetorius. A really strong composition which starts in a light, happy folkrock style with merry flutes and a pretty violin. But halfway bursts into a heavy electric guitar solo which leads to a medieval hardrock final with crumhorn and all. On the cd they also recorded several songs. The low vocals remind me sometimes of the throat singing from Tuva like in the start of Herori matori. I find that the songs can be divided into two categories. Songs like the earlier mentioned Herori matori but also Lasterzungen are nice and easy to listen to rock songs with traditional influences. I prefer songs like God's gospel or Karmeliter where the group really creates a full sound and reaches a great symbioses between modern and ancient music. Here the group also shows their quality in harmony singing. Which is of a simple structure but very effective. For me Geyers is one of the best bands in this field of music in Europe. At some moments they drive me nuts with great tunes like the earlier mentioned Gavotten. But each of the songs and tunes is above average and shows a group that grows better and better each new cd I hear by them.
Homepage of the artist: www.geyers.info
Eelco Schilder

Seit Mitte der 80er sind die Geyers nun schon unterwegs – damals noch als "Des Geyers schwarzer Haufen", dem einen oder anderen sicherlich nicht ganz unbekannt. Mit "Lästerzungen" bringt die Band, die Ritchie Blackmore zu Blackmore`s Night inspirierte, ihre neusten Bosheiten auf den Markt. Die Scheibe läuft unter der Genrebezeichnung "Historock" – das triffts ziemlich genau. Denn anders als viele der aktuellen Mittelalter/Folk-Bands unserer Tage mischen die Geyers hier 70er Jahre (Blues-)Rock der alten Schule mit mittelalterlichen Klängen und den dazugehörigen Instrumenten wie Dudelsack, Krumm- und Gemshörner, aber auch Violinen und Flöten aus Renaissance und Barock.Seit über 15 Jahren sind sie auf zahlreichen Märkten und Festspielen zu bewundern, seit 1998 immer wieder im Vorprogramm zu Blackmore`s Night. Mit "Lästerzungen" bringen die Gefolgsleute des Geyers 13 sehr abwechslungsreiche Songs an den Mann. Mal mit deutschen, mal mit englischen Texten – oder auch mal instrumental, das ist man nicht recht festgelegt. Die gute alte Rockgitarre kommt auf ihrer neusten Scheibe nur sporadisch zum Einsatz, meist dominieren mittelalterliche Klänge. So richtig gerockt wird bloß in der "Gavotte", wo Gitarrist Georg Hesse so richtig schön beweist, was er an der E-Klampfe gelernt hat. Auf dem Silberling sind ansonsten wohlbekannte Traditionals wie "Drunken Minstrel" mit spritzigen Eigenkompositionen gemischt. Einiges animiert zum mittanzen, man fühlt sich entführt einen in eine fremde alte Welt.Der Meister selbst, Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple, ex-Rainbow, Blackmore`s Night) gibt sich ein Stelldichein mit der Band und drückt ihr bei "God`s Gospel" seinen ureigenen Gitarrensound auf, was für die Altrocker unter uns sicherlich ein spannendes Zusatzargument für "Lästerzungen" ist . Wer sonst also Interesse hat, in Punkto "Mittelalter" mal "was anderes" auszuprobieren, dem sei diese Scheibe wärmstens an Herz gelegt.

CD-REVIEWS:
GEYERS "Lästerzungen"CD (Geyers Records)
Die Japaner: Immer auf die asiatische Lehre vom Ausgleich der Dinge bedacht. Dass ihr Land an einem der tiefsten Tiefseegräben liegt, gleichen sie durch die Höhe ihres Heiligen Berges Fujiyama wieder aus. Sie verehren ihre Mütter und Großmütter, ziehen sich aber Mädchenslips aus dem Automaten. Sie sind die High-Tech-Nation Nummer eins, verhelfen aber den Historik-Rockern von den GEYERS mit "Lästerzungen" zur meistgespielten CD auf ihrem Eiland, die Auskopplung "God´s Gospel" führt sogar die Singlecharts an.

Schon das letzte Werk der Musiker um die Ex-Mitglieder von Geyers Schwarzem Haufen habe ich an dieser Stelle ausführlich gelobt und auch mit der neuen Scheibe verdienen sie sich jede Menge verbaler Huldigung. Dabei sind es vor allem drei Punkte, die ihre Werke besonders und einzigartig machen:

Da ist erstens die Musik, hauptsächlich im Mittelalter angesiedelt, jedoch kraftvoller, härter und rockiger dargeboten als bei vergleichbaren Bands. Hier zerrt auch mal ganz gewaltig eine E-Gitarre und es tanzt der Papst im Kettenhemd. Dadurch sind sie extrem abwechslungsreich und in jeder Beziehung mitreißend tanzbar.

Zweitens sind es die Texte: Spitzzüngiger, deftiger und härter als bei verzärtelten Medivalinterpreten. Hier geht's zuweilen heftig zur Sache, z.B wenn dem Mädchen Anna vom Karmelitermönch Gabriel bei der Beichte via GV eine nagelneue Seel´ implementiert wird. Die Geyers zeigen, dass man im Liederschatz unserer Ahnen jede Menge augenzwinkernde Moral oder doppelsinnige Sprüche findet.

Das dritte Pfund mit dem sie wuchern können heißt schlicht Ritchie Blackmore. Jau, das ist er, der legendäre Gitarrist, der unter anderem bei Deep Purple spielte. Er ist erklärter Fan der GEYERS und ließ sich von ihnen zu seinem aktuellen Projekt Blackmore´s Night inspirieren. Blackmore spielt bei "God´s Gospel" die Rhythmusgitarre und singt ein Solo.

Diese Dreieinigkeit aus geiler Mucke, witzigen und deftigen Texten und künstlerischer Prominenz als musikalischem Schutzengel gebiert ein Klasse-Album für alle Rocker, Mittelalterenthusiasten und…
natürlich… Japaner.

Daniel "Bela" Bartsch für GOTHICWORLD
www.geyers.info

Geyers Lästerzungen

„Historock“ nennt die Band ihre Musikrichtung, die Altes mit Neuem verbindet. Dies gilt für die Wahl der Instrumente ebenso wie für die Auswahl der Stücke und Texte, die Umsetzung der Melodien und Harmonien. So verbirgt sich auf der neuen Scheibe „Lästerzungen“ auch unter manch neuem Titel ein bekanntes Lied. In „God´s Gospel“ erkennt der kundige Höhrer mittelalterlicher Musik das spanische Marienlied“Quem a omagen da virgen“ wieder, während „Volle Schüsseln“ den traditionellen Bärentanz verarbeitet. „Drunken Minstrel“ hingegen ist eine rockige Übertragung des berühmten „What shall we do with the drunken sailor“.
Die „Neu-Kompositionen“ sind eingängig bis ohrwurmlastig, dynamisch-rockig und gleichermaßen professionell eingespielt. Als special guest hat Ritchie Blackmore an der Entstehung dieser CD mitgewirkt, die bei einer Gesamtlaufzeit von 69,01 Minuten überr 13 Tracks verfügt.
Weitere Infos unter www.geyers.info

Lieben macht das Leben erst richtig gut
Die „Geyers“ gastierten mit mittelalterlicher Musik im Palais Hirsch
Die Menschen im Mittelalter wussten es bereits: Nur Lieben macht das Leben gut. Und so besangen sie das, was ihnen am meisten am Herzen lag. Am Donnerstag Abend schlüpften vier Musikerin die Rolle fahrender Sänger und Gaukler und entführten ihr Publikum in die Welt des 15. und 16. Jahrhunderts. Die sich als „Geyers“ bezeichnenden Musiker entpuppten sich im Laufe des Abends zu wahren Musketieren des Lauten-, Fidel- und Dudelsackspiels sowie eines Trommelfeuers, das den Saal im Obergeschoss des Palais Hirsch in ein mittelalterliches, an der Schwelle zur Renaissance stehendes Ambiente verwandelte. Denn es wurden Liebes- und Trinklieder vorgetragen, wie sie einst das einfache Volk auf Festen und in Wirtshäusern anstimmte, nicht jedoch die höfische Welt der Troubadoure.

Mit Gassenhauern der Renaissance wie „Im Maien, hört man die Hähne schreien, ...und Lieben macht das Leben gut, ...o tut das gut, ich spüre frischen Lebensmut“, erquickten die vier Musiker, die sich um die Jahrtausendwende zu den „Geyers“ zusammengeschlossen hatten, ihr Publikum schon zu Beginn. Ihr herrliches Spiel auf historischen Instrumenten ließ Klangwelten eröffnen, wie wir sie heute nur noch erahnen können. Denn wie genau eine Laute, Drehleier oder Tastenfidel gespielt wurde, ist nicht tradiert.

Jedenfalls vollzog sich mit dem Wechsel der rund ein Dutzend Musiktitel, wie sie an dem Abend dargeboten wurden, auch ein fliegender Wechsel an Musikinstrumenten. Die größte Variationsbreite entwickelte Albert Dannenmann, der abwechselnd zu einem der vielen Instrumente griff, die auf einem Tisch neben ihm ausgebreitet lagen: dem Bass Dulcian, dem Krummhorn, Gemshörnern verschiedener Größe (eigentlich Kuhhörner, wie Dannenmann weiß), Renaissanceflöte, Rauschpfeife, Irish Lew Whistle, Drehleier, verschiedene Blockflöten und, nicht zu vergessen, dem Dudelsack. Er und sein Kollege Thomas Roth lieferten sich ein Gefecht um die beste Beherrschung dieses Blasinstruments mit einem Windsack aus Tierhaut, was sie sowohl bei den zwei spanischen, als auch bei den beiden deutschen Dudelsäcken, dem Duday und dem Hämmerchen, sowie einem französischen Vertreter der Gattung bewiesen.

Aber auch die virtuose Spielkunst Georg Hesses auf der irischen Bouzouki, der Gitarrenlaute, war ein Besuch dieses Konzertes wert. Kurz vor Schluss riss der Drummer, Jost Pogrzeba, mit seinem wirklich meisterlichen Trommeln die Zuhörer von den Stühlen. Er schlug mit der flachen Hand oder dem Handballen mal auf eine Rahmentrommel, mal auf die Djembe oder die Darabuka oder aber er erzeugte mit einem Schlägel einen Klang auf dem wie ein Omelett flachen Tam Tam und der arabischen Trommel. Am originellsten wirkte die Skin Udu genannte Trommel aus Nigeria, die aus einem Tonkrug entwickelt wurde, was man ihrem bauchigen Körper auch deutlich ansieht.

Zu den schönsten Titeln des Konzerts gehörte freilich das von Walter von der Vogelweide inspirierte Lied „Und dein roter Mund“, nach dem die aktuelle CD benannt ist. „Frau willst du mich noch heilen, sonst wird der Tod mich ereilen“, stimmte Thomas Roth die Verse dieser elegischen Melodie ein und fuhr fort: „... ich bin krank, mein Herz ist wund, das haben mir getan, mein Auge und dein roter Mund“. Der unglücklich Liebende muss am Ende nicht sterben, im Gegenteil er erwacht zu neuem Leben. Ende gut - alles gut, am Ende heilte ihn ihr roter Mund.

Mit einer munteren Gavotte rissen die Geyers ihre in melancholische Stimmung versetzten Zuhörer aus den Gedanken um Liebe und Tod. Dann ging es mit ein paar weniger zimperlichen Titeln wie „Die Weiber mit den Flöhen“ in die Endrunde. Es folgten ein Weihnachtslied „Noël de Notre Dame“, ein Trinklied und als Zugae „Das freie Wort“ von Georg Herwegh.

Bei einer weiteren Zugabe fuhren die vier Vertreter mittelalterlicher Klangwelten, eigentlich Rockmusiker, nochmals alles auf, was in ihnen steckt. Die Zuhörer klatschten eifrig mit und ließen sie in einem akustischen Glückstaumel wiegen.

GEYERS – Lasterzungen (Historock) Geyers Records 2004 CD-Nr.012004

Although the band have recorded a number of rock songs this is their first full album of electric songs and an interesting selection of tunes it is too. Made up of a number of familiar classics with new arrangements, some new songs and the usual generous portion of Geyers wit, good feeling.

Renaissance music ‘ZZ Top’ style kicks the album off and the foot is certainly down to the board for some straight ahead boogie mixed with the distinctive dudelsack which almost pedantically interjects with what is actually a Susato tune about 30 times faster than it was intended to be played! Georg’s guitar break reminds me very much of a certain 6 string genius on ‘Ramshackle Man’.

‘God’s Gospel’ aka ‘Gortliche Device’ or ‘Fires at Midnight’ is a different arrangement from the ‘Live ‘99’ CD and features a very quiet beginning with haunting pipes playing the serene melody. However it is not long before these are quickly ousted by the more familiar electric guitars (including some fine rhythmic work from Ritchie Blackmore which gives the sing renewed momentum and vigour) and Thomas’s English vocal. Blackmore fans get a real treat with both rhythm and lead guitar with the searing solo, surely one of Ritchie’s finest pieces of electric work of recent years. With Ritchie guesting on this track it is fitting that the song remembers the late Rainer Duda.

‘Karlmeliter’ sees the band in monastic mood It is a personal favourite and features a really solid groove whilst retaining the retro sound with some fine building rhythm 6 string from Georg. From humble beginnings the haunting track builds and builds with both electric guitar and dudelsack lead breaks which bring to a close this memorable track.

The albums ‘piece de resistance’,is a cracking version of familiar ditty ‘What shall we do with the Drunken Sailor’ or in this case ‘Minstrel’. Excellent arrangement, entertaining lyrics (almost autobiographical!), which the band takes, turns singing. Highlight has to be Albert’s basement lead vocal when he croons ‘Throw them all in a Whiskey Barrel’ Similarly the band take turns to solo with some excellent work from all concerned with the tuneful pipes providing a pleasing contrast to the frenetic nature of the song. Inspired the way Jost’s excellent percussion allows proceedings to slow before the band is allowed one last rollicking finale.
‘All Voll’, another rocky version of a familiar track, which like ‘Was Wollen Wir Trinken’, is equally impressive electric or acoustic. This song really lends itself to the drums and bass with its slow galloping riff. This version is notable for some Albert & Georg duelling not dissimilar to Ritchie and Jon Lord on ‘Speed King’.

To sum up a very strong album, featuring some great musicianship and excellent arrangements. The ‘Historock’ makes a change and on some songs gives the band greater purpose but my own preference is the acoustic sound with great harmonies and those strange instruments, which provide the unmistakeable trademark of this fantastic band. If I could be greedy I would like a set made up of half acoustic and electric but logistically this would be challenging to say the least and would mean that Albert might have to leave some of his bier supply’s in Ludwigsberg, and that ain’t gonna happen!

Richard Gillitt

„Seid gegrüßet, die Ihr Euch, so reich an Zahl, eingefunden habt.“ So begrüßte Thomas Roth, des Geyers Frontmann, die zahlreichen Besucher am Samstagabend im Lauffener Vogtshofkeller, die unversehens von den vier grandiosen Musikern auf eine furiose Zeitreise entführt wurden.

„Leute nehmt sie Wäsche ab und holt die Kinder rein, Musikanten sind in der Stadt“ – eine Warnung, die einem unwillkürlich einfällt, angesichts dieser verwegenen Gestalten auf der Bühne. Lederwesten, Pumphosen, Schellenschuhen, Zöpfe und Stirnbänder. Viele Zuhörer, die sich seit langem wünschten, Geyers möge einmal Lauffen besuchen. Nirgendwo scheinen sie besser hinzupassen, als in die urige Atmosphäre des Gewölbekellers. Der ist dementsprechend gut besucht. Drangvolle, gemütliche Enge und ein erwartungsfrohes Publikum, bereit sich begeistern zu lassen.
Und viele, die gespannt sind, wie sich diese vier Musiker wohl weiter entwickelt haben, nach der Trennung der Gruppe „Des Geyers schwarzer Haufen“ im Jahr 1999. Seither gibt es neben des „Geyers schwarzer Haufen“, auch die Gruppe „Geyers“, mit drei Gründungsmitgliedern der ersten Formation.
An manchen Stücken aus der Zeit, als die Musiker der beiden Gruppen noch einen gemeinsamen Weg gingen, hält Geyers fest. An dem wunderschönen „Tourdion“ zum Beispiel, mit dem sie den Abend eröffneten. Ein altfranzösischer Tanz, der nach Deutschland wanderte und von dort aus, über den Kanal nach England. Der ehemalige Deep – Purple Gitarrist Richie Blackmore hat ihn aufgegriffen, um einen Refrain erweitert und einen Hit damit gelandet. Mit Richie Blackmore verbindet die Gruppe eine jahrzehntelange Musikerfreundschaft.
Krummhorn, Drehleier und Nyckelharpa – schon rein optisch ist der Auftritt der Gruppe ein Genuss. Dazu alte Dudelsäcke: der Dudey, und das Hümmelchen, gespielt von Albert Dannenmann. Georg Hesse an seiner irischen Bouzouki vermittelt den Eindruck, als mache er gleichzeitig Tai-Chi. Thomas Roth spielt die Nyckelharpa, entlässt Klänge aus dem Instrument, die an wütende Hornissenschwärme erinnern und dann wieder an vivaldische Geigentöne, die auf der Stelle tanzen. Der Mann kommt, wie er sagt, aus der Klassik, ist Opernsänger, Bachliebhaber, hat eher zufällig Renaissance und Mittelalter für sich entdeckt.
Vor allem einem hat sich die Gruppe, hörbar und spürbar, verpflichtet: der Qualität. Ein sinnenfrohes Mittelalter jenseits von Bauernkrieg, Folterkammer und Hexenverbrennungen stellen die vier Musiker vor. Die musikalischen Vorlagen aus Deutschland, Frankreich und Wales werden immer wieder und mit einer starken Lust am Improvisieren ins musikalische Diesseits transportiert. Das wilde Trommelsolo des Jost Pogrzeba erinnert mehr an Afrika als an das europäische Mittelalter, das gelegentlich auch verrockt und verjazzt daherkommt. Wild und archaisch oder diszipliniert und artig zeigt die Musik von Geyers die gemeinsamen Wurzeln aller Kulturren und zeugt vor allem davon, dass sich Menschen immer und unter allen Umständen in Musik ausgedrückt und befreit haben.

Ulrike Maushake

1. Lästerzungen 7. Gavotten
2. God's Gospel 8. Treulose Freundin
3. Karmeliter 9. 4 Branlen
4. Allan Yn Y Fan 10. Drunken Minstrel
5. Herori Matori 11. All Voll
6. Volle Schüsseln 12. Ronde 9
13. Wohlauf (wir wollen schlafen

Merlin

Dezember 2004

Mittelalter Spectaculum.de
DAS MAGAZIN

Marcel Schwarzenberger | Mittwoch, 22. Dezember 2004 20:17 Uhr
www.mittelalter-spektakulum.de

Zechlieder, Krummhörner und moderne Riffs
»Geyers« rocken das Mittelalter
»Historock« nennen die vier »Geyers«-Musiker ihre Mischung aus mittelalterlich anmutenden Melodien und modernem Sound. Ein Sound, der stets von kräftigen Gitarrenriffs durchgeschüttelt wird. Thomas Roth, Albert Dannemann, Georg Hesse und Jost Pogrzeba wildern nach Lust und Laune im Revier der Spielleute aus der Zeit des 14. bis 16. Jahrhunderts. Aktuell liegt das Album »Lästerzungen« aus dem eigenen Label vor.
Ungewohnte Melodien
Der erprobte Hörer aus dem U-Bereich der Mittelaltermusik ist ja einiges gewohnt. Doch unerfahrene »Geyers«-Ersthörer dürfen sich auf einiges gefasst machen: Hier treffen Sackpfeifen und Krummhörner auf Bässe, wie sie auch einem Trucker-Publikum gefallen könnten.
Nehmen wir Stück Nummer drei (Karmeliter): Satt, melodisch und sich geradewegs ins Ohr bohrend kommt das Lied daher. Hier will man zuhören, mitwippen und sich entspannt bei Bier oder Met zurücklehnen. Schade nur, dass der (an sich sehr schöne) frivole Text nicht so ganz zu der bedächtigen Melodie passen will.
Eigenwilliger Stilmix
Es ist eben Gewohnheitssache: Der schwungsvoll-brave Rock und die erstklassig gespielten Folkversätze rufen bestimmte Hörgewohnheiten hervor. Doch wer sich einmal auf den traditionellen Folk eingelassen hat, wird zuweilen mit E-Gitarren-Solos wieder herausgerissen. Dazu kommen die historischen Instrumente, die wiederum ihr ganz eigenes Klangbild haben.
Es ist ein eigenwilliger Stil, den »Geyers« pflegen. Doch immerhin: Riesig sind die Klüfte nie. Die Band schafft es immer wieder, den Hörer zurück in harmonische Gefilde zu lotsen. Allerdings sollte die Gruppe ruhig hin und wieder den Mut aufbringen, komplett mit Gewohnheiten zu brechen. Das Zeug zum wirklich harten Rock hat sie. Die Qualität der Texte leidet auch darunter nicht.
Sehr schön: Egal, ob Oswald von Wolkenstein oder der »Vorzeige«-Vagant Francois Villon aus der französischen Renaissance — (fast) immer bieten »Geyers« die Texte in hochdeutscher Sprache dar. Was sich vor allem bei den letzten Stücken des Albums — zünftige Trinklieder — gut fürs Mitsingen macht.
Fazit: Der Stilmix ist eigenwillig, gewöhnungsbedürftig und gerade deshalb mal eine originelle Art, sich den überlieferten Stücken zu nähern. Ein bisschen verspielter und weniger gebügelt dürfen die Studioarrangements gern sein. Live sind die Jungs mit Sicherheit eine Wucht. Nicht umsonst gehen sie seit Jahren mit Ritchie Blackmores Projekt »Blackmores Night« auf Livetournee.

Geyers: »Lästerzungen«; Geyers Records; 15 EUR

www.schwarzeseiten.de

Geyers - Lästerzungen
Geyers Records
Die vorliegende CD ist die siebte CD der Geyers. Bekannt wurde dieser mittelalterlich angehauchte Formation nicht durch zahlreiche Auftritte auf diversen Mittelaltermärkten, sondern vor allem als Vorband und Inspiration von Ritchie Blackmore's (Ex-Deep Purple, Rainbow) Band Blackmore's Night.Bis heute gibt es eigentlich kein Konzert von Blackmore's Night, bei dem die Geyers nicht vertreten sind. Auf diesen Hintergrund einzugehen verzichte ich vorerst an dieser Stelle, da es den Rahmen einer CD Rezension sprengen würde und am Thema der Rezension der vorliegenden CD vorbeigehen würde.Bereits das Cover ist in auffällig hellen und freundlichen Farben gestaltet und zeigt die Grafik eines finster hereinschauenden Schelmes. Auf der Rückseite sind neben Titelangaben sämtliche Bandmitglieder in Fotografie vertreten. Die Kleidung der Geyers auf diesen Abbildungen lassen sofort vermuten, worum es hier geht: Mittelalterliche Musik.Der schwarz gewandte Musikfreund mag sich jetzt Musik in Richtung Schelmish, Codex Lascivus oder auch Subway to Sally vorstellen. Es kommt jedoch ganz anders: Wir haben es hier mit dreizehn Musikstücken, die teilweise aus der eigenen Feder der Geyers und teilweise Bearbeitungen Melodien vergangener Tage sind. Wir hören hervorragende instrumentale Stücke, wie der Eigenkomposition "Allan Yn Fan" oder auch "Gavotten" (Auf der Basis von Michael Praetorius aus dem Jahre 1612).Wir bekommen hier einen vollkommen eigenständigen Stil zu hören, der seinesgleichen noch nicht vertreten ist. Gleich beim ersten Song, dem Titelsong "Lästerzungen", wird sofort klargestellt, was den Stil der Geyers ausmacht. Wir hören dominantes Dudelsackspiel von Albert Dannenmann und rauchig düsteren deutschsprachigen Gesang vom Frontmann Thomas Roth, umgarnt von straighter Instrumentalbegleitung vom Rest der Band. Der Sound aus den Boxen lädt sofort zum mitwippen an und macht einfach Spaß. Was hier geboten wird ist eine Gekonnte Kombination von Pop, Rock und mittelalterlichen Elementen.Wie bereits bei bereits erschienenen CDs der Geyers bekommen wir sowohl Eigenkombinationen, als auch Bearbeitungen und Neufassungen von Musikstücken aus längst vergangener Zeit zu tun. Ein Stück aus dieser Kategorie ist z.b. "All Voll" (mittelalterlicher Trinkspruch, der soviel aussagt, wie niemals leer, also immer weiter trinken), dessen Text aus dem Glogauer Liederbuch von 1480 stammt. Hier zeigt sich vor allem die gesangliche Qualität der Band, die die musikalische Bearbeitung dieses alten Werkes mit tiefen choralen Stimmen begleitet."Lästerzungen" ist ein gelungenes Werk, das seinesgleichen sucht und daher kaum mit anderem Material zu vergleichen ist. Hier ist es gelungen, eine Zusammenstellung von fröhlicher, sentimentaler Musik zu schaffen, die einfach Spaß macht und unterhaltsam ist. Der Klang ist puristisch und handgemacht, es wird deutlich, dass die Geyers ihre Instrumente und ihr Handwerk verstehen und fernab von Klischees Musik schaffen, wie sie ihnen selber gefällt.Thomas Roth hat mir diesen Anspruch bereits einmal in einem Interview dargestellt: "Es ist einfach wichtig, sich nicht zu verbiegen, lieber keinen Plattenvertrag und mit vollem Herzen dabei, als einen zu haben und sich zu verbiegen. Ich meine wir haben es gehabt, als wir noch im volkstümlichen Bereich agierten, das hat nicht gepasst, wenn man die Musik machen kann, hinter der man steht und die Musik macht, die man liebt, und dafür auch noch Geld bekommt, dann hat man einiges erreicht."Und dieser Einstellung wird das aktuelle Werk der Geyers vollkommen gerecht.Ein besonders Highlight der CD möchte ich aufgrund seines traurigen Hintergrundes erst zum Schluss zitieren: Der zweite Song "God's Gospel", einer alten Bearbeitung, dessen Melodie bei Blackmores Night bereits mit der Single "Fires at Midnight" bekannt wurde. Das Highlight dieses Songs ist in erster Linie, dass Ritchie Blackmore persönlich, der die Geyers heute noch als seine größte Inspiration sieht, ein Solo eingespielt hat.Eine wundervolle tiefgreifende melodiöse und tiefgreifende Bearbeitung, die jedoch auch einen sehr traurigen Hintergrund hat. Der Song wurde dem im März diesen Jahres verstorbenen Vorsitzenden des German Ritchie Blackmore Clubs Rainer Duda gewidmet. Rainer Duda war ein Freund der Geyers und vieler Fans, er durch den Aufbau des Fanclubs nicht nur Aufbauarbeit für den Bekanntheitsgrad der Geyers geschaffen hat, sondern auch den Aufbau einer einzigartigen Fangemeinde rund um die Geyers und Blackmores Night ermöglicht hat.
10 von 10 Punkten

www.amboss-mag.de

GEYERS "Lästerzungen"
(MA/Renaissance Hardrock)
(Geyers records)

Seit Mitte der 80er existiert diese Band (früher "des Geyers schwarzer Haufen") aus dem Süden der Republik und begleitet seit 1998 "Blackmore's night" (Ritchie Blackmore steuerte die Gitarren beim Titel "God's Gospel bei) bei ihren Deutschland Konzerten. Ein buntes Sammelsurium aus Musik der vergangenen acht Jahrhunderte wird mal druckvoll rockig, mal balladesk den Gehörgängen zugeführt. Die Band versteht es dabei dem traditionellen Liedgut eine moderne Facette aufzusetzen, gleichwohl den Originalklängen aus alten Zeiten zu huldigen. Das man nebenbei die 70er intensiv mit seinen Lauschern verfolgte, davon zeugen die 13 Stücke dieser CD. Vor allem die Saitenarbeit, egal ob akustisch oder elektrisch erinnert ein wenig an Deep Purple. Sehr verspielt und mit einer großen Detailverliebtheit erzeugt man mit altem Instrumentarium eine Atmosphäre, bei der einem sofort Burgen auf einem Hügel mit viel Grün in den Sinn kommen. Das Ganze ist zudem mit Melodien genährt, die mal betörend, mal elegant erklingen. Textlich reicht die Palette von verwegen über Realität bis hin zu humorvollen, leichten Sarkasmus. Zwischendurch gibt es immer wieder Passagen, welche ein wenig an frühe Singer/Songwriter erinnern (So hat "Volle Schüsseln" (auch vom Gesang her) etwas von Klaus Hoffmann). Mit barockem Liebreiz erzeugt man im Instrumental "Gevotten" (Musik: Michael Pretoris) eine verträumte Elegie, welche mit einer apokalyptischen Saitenattacke vervollständigt wird. Eine zeitlose Mär wird in "treulose Freundin" sehr poetisch erzählt. Der verbitterte Narr auf dem Cover wird schlussendlich mit einem verschmitzten Lächeln seinen Tanz aufführen.
andreas

GEYERS - Lästerzungen
Label: Geyers Records
Ein großes und lustvolles Werk, das mittelalterliche Zeiten hochleben lässt und das Publikum einige Jahrhunderte zurückwirft. Dabei ist es eine schwierige Aufgabe, archaische Musik zu schaffen und dabei nicht überholt zu klingen. Mit „Lästerzungen“ ist der süddeutschen Combo der Versuch geglückt, Modernes mit Historischem zu paaren und dabei die Innovation nicht musikalischen Dogmen zu unterstellen, sondern Brauchbares aus vergangenen Zeiten herauszupicken und dieses mit feinen Nuancen der Neuzeit zu verschmelzen. So klingt etwa der Sound ganz und gar nicht nach veralteten Aufnahmetechniken und gibt der ohnehin, ob der gewagten Auswahl an Instrumenten, schon satten Qualität noch mehr Druck. Anbei also ein Auszug aus verwendeten Hilfsmitteln: Neben den Standard-Klangerzeugern wie Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug kann man hier auch noch einer Drehleier, Dudelsack, Tastenfidel, Violine, Gitarrenlaute, irischem Bouzouki, Flöten aus Renaissance und Barock, Rauschpfeifen sowie Krumm- und Gemshörnern ein Ohr leihen.
Dazu wurde auch noch Hilfe von Ritchie Blackmore, treuer und langjähriger Fan der Geyers und ehemals Großmeister bei DEEP PURPLE, bewerkstelligt, der die Gitarre ergreift und so seiner Begeisterung kundtut - wohl um diese bei so Manchem auszulösen.
Die Texte wurden großteils mittelalterlichen Schriften entnommen und verstärken, gekoppelt mit den musikalischen Stimmungsträgern und dem gelegentlichen Mönchsgesang, das eigentlich schon ewig vergangene Ambiente.
Da es die GEYERS schon seit etwa 15 Jahren gibt, sie auf mittelalterlichen Festen spielend durch Europa gezogen sind und hier das nun schon siebente Album vorliegt, kann man ein hohes Maß an Beherrschung und Professionalität voraussetzen. Schön auch, wenn positive Erwartungen derartig erfüllt werden!
Natürlich werden die Geyers nicht jedermann mit ihren gewagten Experimenten ansprechen, doch Musikliebhaber mit einem Faible fürs Mittelalterliche können jetzt wohl einen neuen Schatz in ihre Sammlung aufnehmen. Interessant auch die Frage, wie die Live Umsetzung einer so abenteuerlichen Zeitreise aussieht. Wer Lust hat, wieder einmal den Ritter heraushängen zu lassen, dem sie dies herauszufinden empfohlen!
www.geyers.info
6 von 7 Punkten

GEYERS Lästerzungen
Als Rezensent kommt man ja oftmals in die Verlegenheit Musik kategorisieren zu müssen. Bei den GEYERS ist das ein schwieriges Unterfangen. „Historock“ hat sich das Quintett aus dem süddeutschen Raum auf die Klangfahnen geschrieben. Bestehend aus den ehemaligen „Des Geyers schwarzer Haufen“ –Musikern Albert Dannenmann, Jost Pogrzeba und Thomas Roth, verstärkt durch Georg Hesse und Maik Walter an den Saiteninstrumenten, musizieren die Barden sich durch längst vergessene, musikalische Epochen. Egal ob rockig oder balladesk, mit englischen oder deutschen Lyriks – die Geyers wandeln mit traumhafter Sicherheit durch ihr abwechslungsreiches Repertoire, welches Trink- genauso wie Liebeslieder umfasst und auch vor diversen verbalen Seitenhieben gegen kirchliche und weltliche Mächte nicht halt macht. Gesanglich setzt man voll und ganz auf die Reibeisenstimme von Frontgeyer Thomas Roth, der ab und an von fetten Backgroundchören unterstützt wird. Meine persönlichen Favoriten sind der recht moderne Groover „Karmeliter“, das extrem tanzbare „Allan Yn Y Fan“, das ruhige „Volle Schüsseln und das, dem verstorbenen Rainer Duda gewidmete „God´s Gospel“ welches zudem durch ein Solo von Blackmore´s Night Macher Ritchie Blackmore veredelt wird. Selbiger hat sich bereits des öfteren als Geyers Fan geoutet. Da Sound und Verpackung von „Lästerzungen“absolut professionell sind, sind die von der Band geforderten 15 Euro + Porto völlig okay. Zu beziehen unter www.geyers.info oder bei Susanne Güth, Walroderstr. 27, 37290 Meissner, Tel 05657 7731, E-Mail Diese E-Mail Adresse ist gegen Spam Bots geschützt, Sie müssen Javascript aktivieren, damit Sie es sehen können
Sven Lohnert

Lästerzungen von GEYERS
Die GEYERS, die seit über einem Jahrzent die Mittelalter- und Folkrockszene aufmischen, melden sich mit "Lästerzungen" zurück. So heißt zumidenst das neuste Album der HistoRock-Gruppe, die sich früher GEYERS SCHWARZE HAUFEN nannten.

Im Gegensatz zu dem bewehrten Rezepten moderneren Bands, wie IN EXTREMO oder SUBWAY TO SALLY, bedienen sich GEYERS anstatt krachenden Metal- und Crossoverelementen den Eigenschaften von Bands wie DEEP PURPLE und BLACK SABBATH. Rock 'n' Roll mit quietschenden Gitarrensoli - einige davon beigesteuert von einem der Rock 'n' Väter: Ritchie Blackmore (DEEP PURPLE, RAINBOW)!
Doch das ganze würde sich natürlich nicht HistoRock nennen, wenn nicht noch eine Unzahl, kaum auflistbarer Instrumente das Set bereichern würden. Mit dabei sind neben mitteralterlichen Instrumenten auch Irische Traditionsklangkörper. Für ein melodisches Feuerwerk dürfte damit gesorgt sein und so ist es auch. Neben dem sehr agilen Opener und "Titeltrack "Lästerzungen" stehen Songs wie "God's Gospel" mit einem wirklich imposanten Gitarrenspiel. "Karmeliter" besitzt einen sehr fülligen Charakter durch den mehrstimmigen Gesang. Für ordentlich Feierlaune sorgen die irisch angehauchten Songs wie "Drunken Ministrel" - na dann prost.
Dem Gesang fehlt es ab und zu noch etwas an Überzeugunskraft, an Druck und Leidenschaft, die den Hörer mitzureißen mag und in die Welt der GEYERS eintauchen lässt. So erklingen die unterschiedlichsten Instrumente in beinaher Perfektion, die es ab und an etwas schwerfällig machen, sich in der Musik wieder zu erkennen.
Dennoch verblüfen die GEYERS ab und an, besonders auch durch die Balladenumsetzung von "Vor Vollen Schüsseln"!

Insgesamt ein gutes Album des Folk- und Mittelaltergenres, welches sich nur schwer in eines dieser beiden Gefilde einordnen lässt. Eine etwas andere Perspektive auf die Musik vergangener Zeit. Neben einigen Glanzpunkten bestechen GEYERS mit souveränen HistoRock, den besonders neugierigen Freunden von Bands wie DEEP PURPLE gefallen könnte, die auf der Suche nach etwas unkoventionellerer Musik sind.

Anspieltipps: Lästerzungen, God's Gospel, Treulose Freundin

www.blacklight-magazin.de
Geyers Records- Seit neustem sind ja Sparmaßnahmen ganz groß im Trend. Und auch am Namen von Des Geyers schwarzer Haufen wurde etwas gespart. Seit ihrem letzten Album heißen sie nur noch Geyers. Jedoch ist damit noch lange nicht gesagt, dass auch an anderen Stellen gespart wurde.

Wo man am Namen gespart hat, baut man an Musikern auf, und so sind nun zwei neue Gesichter in den ansonsten recht eingesessenen Reihen der Geyers vertreten. Denn schon seit 1986 hantiert die Formation mit rockigen Sounds und mittelalterlichen Instumenten. Dies macht sich vor allem bei den instrumentalen Stücken sehr gut bemerkbar, hat man doch viel mehr Substanz, was letztlich auch durch das große Aufgebot an authentischen Musikinstrumenten begründet wird.Der dem Album gleichbenannte Opener "Lästerzungen" stellt die Seite der Gruppe dar, die mir selbst nicht all zu sehr liegt; denn hier wird ein recht einfältiger Text in eine Melodie gebettet, die nicht selten an deutschen Schlager erinnert. Da überwiegend deutsche Texte verarbeitet werden, liegt dies wahrscheinlich nahe. Dennoch beweisen die Herren auf den folgenden Stücken, dass sie auch anders können, und so hat man nach dem nächsten Instrumental schon wieder alles vergessen. Und auch die Beteiligung unseres alten Bekannten Ritche Blackmore an dem zweiten Stück der CD "God's Gospel", ist eine Wiedergutmachung des Schocks den mir das erste Lied verpasste. Die Melodie dürfte bekannt sein, denn Blackmore's Night hatten sie schon als "Fires At Midnight" aufgenommen, und auch als "Maria Virgin" haben sich In Extremo dieses Stückes angenommen. Mir kam zuerst der Gedanke, dass es sich doch sehr nach "Fires At Midnight" anhörte, doch nur durch genaues Hinhören erkennt man die Parallele zu "Maria Virgin". Denn der Unterschied zwischen Mittelalterrock und Mittalterrock wird hier besonders deutlich. Wo bei In Extremo und Subway To Sally die brachialen Gitarren und harten Rhythmen hervorbrechen, sind bei den Geyers und Blackmore's Night die Gitarren zwar elektrisch und verzerrt, doch eher verspielt und auch die Drums erinnern an die Hard Rock-Zeiten der späten 70er. Dies ist auch nicht weiter verwunderlich, da der schwarze Haufen ja auch aus diesem Umfeld stammt.Texte und Musik werden recht angenehm in Szene gesetzt, und vermitteln eine Stimmung die eher etwas für einen geselligen Abend mit Freunden und Alkoholkonsum ist, als für eine nachdenkliche Stunde daheim, oder die Stimmung des Clubs. Es ist eher wie der Besuch eines Mittelaltermarkts, als wie das Ohrenrauschen nach drei Acts des (schlecht abgemischten) Mera Luna Festivals.
Alfred Raddatz

Mit Lästerzungen haben die Geyers wieder einmal gezeigt, wo der Dudelsack hängt. Die Symbiose zwischen alt und neu ist ihnen gut gelungen, nichts wirkt aufgesetzt oder konstruiert.

Sascha Christ

GEYERS
Lästerzungen
(HistoRock)
Bewertung:
VÖ-Datum: 15.09.2004
Label: Geyers Records
Info: GEYERS - Homepage

Dem einen oder anderen dürfte der Name DES GEYERS SCHWARZER HAUFEN noch geläufig sein. Die HistoRock Band aus süddeutschen Landen begleitete beispielsweise BLACKMORE´s NIGHT immer wieder auf deren Touren. Aus rechtlichen Gründen wurde der Name vor vier Jahren auf GEYERS gekürzt - unter diesem Namen veröffentlicht die Band nun ihre siebte CD "Lästerzungen".Wie man weiß, bin ich zwar generell eher den rockig/metallischeren Tönen zugetan, schiele aber immer wieder sehr gerne zu Mittelalter-angehauchten Bands. Genau hier schließt sich mein persönlicher Kreis zu den GEYERS, denn durch besagte BLACKMORE´s NIGHT kam ich vor einigen Jahren erstmals bewußt in Kontakt mit diesem Genre. Und immerhin ist es niemand geringerer als der gute Ritchie Blackmore selbst, der angibt, seinerzeit von DES GEYERS SCHWARZER HAUFEN zur Erzeugung mittelalterlicher Klänge inspiriert wurden zu sein. Gibt es eine bessere Reputation? Wohl kaum, denn wer kann schon von sich behaupten, Ritchie Blackmore, das große Vorbild tausender Musiker, selbst inspiriert zu haben?Nun wollen wir doch mal sehen, ob das neue Album hält, was meine Vorfreude darauf verspricht. Das Album beginnt mit dem Titeltrack "Lästerzungen", einem sehr rockigen, gitarrenbetonten Stück mit Ohrwurmgarantie. Auf dem zweiten Track "God´s Gospel" bekommen die GEYERS prominente Schützenhilfe von Mr. Blackmore am Stromruder. Selbiger hat diese Nummer unter dem Titel "Fires At Midnight" auf dem gleichnamigen Album bereits veröffentlicht, wobei die GEYERS-Version im direkten Vergleich etwas rockiger rüberkommt. Auf dem melancholischen "Karmeliter" bedient man sich dezenter elektronischer Klangelemente, was den Spielleuten ebenfalls sehr gut zu Gesicht steht. Der Text von "Volle Schüsseln" dürfte dem einen oder anderen hier schon mal beim (fast) gleichnamigen Stück von IN EXTREMO bekannt vorkommen. Wobei diese Version (der Text stammt im Original von François Villon) deutlich an Tiefe gewinnt. An Tiefe gewinnt auch "Drunken Minstrel", welches man vielleicht noch unter dem Namen "What Shall We Do With The Drunken Sailor" aus der Schule kennt. Diese Nummer dürfte vor allem live ein stimmungsvoller GEYERS-Klassiker werden.Auf GEYERS´ "Lästerzungen" gibt es im Großen und Ganzen nicht den geringsten Anlaß zum Lästern. Bleibt nur zu hoffen, daß der Weg der fünf Spielleute künftig auch mal wieder nach Österreich führt - und wenn sie dann ihren Kumpel, den Ritchie Blackmore, auch gleich mitbringen würden, wäre ich sicher nicht böse... :-)
- adl

Sobald das erste Lied beginnt weiß man, dass diesmal etwas anders ist als bei den Vorgänger-Alben. Ritchie Blackmore (Blackmore’s Night), ein sehr guter Freund der Geyers, hatte hier seine Finger im Spiel und bringt mit seinen intensiven und unvergleichlichen Gitarren-Einlagen den richtigen Pfiff mit.
Fazit: „Lästerzungen“ hat sich die Bezeichnung als HistoRock-CD wahrlich verdient. Die abwechslungsreichen Melodien machen Lust auf mehr. Das Zusammenspiel beider Perioden wurde gleichmäßig verteilt und verliert während der gesamten 69 Minuten nichts an seiner Spannung.

Cherub

Geyers (Deutschland) "Lästerzungen" CD

Grundbewertung des Werkes: Überdurchschnitlich

HistoRock nennen diese Musikanten ihre ganz persönliche Variante recht antiker Klänge. Ein lustvolles Spiel mit mittelalterlicher Musik auf historischen Instrumenten erwarte den Käufer dieser CD. Nun, es sind nicht nur authentische Instrumente, die auf „Lästerzungen“ zum Einsatz kommen. Die Herrschaften greifen zudem zu modernen Trommelstöcken, Gitarren und einem Bass. Daher wohl auch Rock. Wenn ich das Infoblatt richtig deute, ist die Band ab und an auch mit einer Akustik Setlist unterwegs, bei dem es richtig mittelalterlich zu geht. Für das HistoRock Programm werden dann die moderneren Instrumente ausgepackt. Interessant für Metal und Hard Rock Fans: Die Band steht in enger Verbindung zu einem gewissen Herrn Blackmore und seiner Gefährtin Miss Night. „The Geyers are one of my greatest inspirations. They are original and exciting.” So wird der ehemalige Deep Purpler im Booklet zitiert. Laut Band Vita wurde der Flitzefinger sogar von den Geyers zu seinem aktuellen Projekt Blackmores Night inspiriert. Angesichts der letzten sehr schwachen Scheiben des Paares Blackmore / Night bin ich mir nicht so sicher, ob wir den Süddeutschen dafür danken sollen. Auf jeden Fall hat Ritchie bei „Gods Gospel“ die Rhythmusgitarre und ein Solo übernommen. Und Candice Night durfte den Text zu „Drunken Minstrel“ bearbeiten. Seit 1998 begleiten sie Blackmores Night regelmäßig bei deren Deutschland Tourneen.
Geyers fungierten zunächst 15 Jahre lang unter „Des Geyers schwarzer Haufen“ und sind daher so eine Art Urgestein der Mittelalter Rock Szene. Aus rechtlichen Gründen mussten sie im Jahr 2000 ihren Namen ändern. Sie sind also schon seit einiger Zeit dabei und das hört man ihnen auch. Sie beherrschen ihre Instrumente auf jeden Fall. Die Musik aus Mittelalter (viel) und Renaissance (eher weniger) wird dabei sehr frei interpretiert. Schön instrumentierte Läufe und Zwischenspiele deuten auf eine langjährige Praxis hin. Cool: Immer wieder hört man ein wenig Blues Elemente heraus. So muten die Geyers nicht zuletzt wegen ihrer Optik ein wenig wie mittelalterliche Motorrad Rocker an. Rockig wird es jedenfalls oft, so dass die selbstbetitelte Schublade durchaus passt. Verzerrte Gitarren, typische Bassläufe und hier und da ein Gitarrensolo sind dabei tragende Elemente. Da sich die Herren aber gern in Dur Harmonien verlieren und nicht sonderlich scheppern, sollten Metaller diese CD mit Vorsicht genießen. Heavy ist es nicht, was da geboten wird. Soll es sicher auch gar nicht sein. Zudem singen die Geyers lieber über die lustige und pralle Seite des mittelalterlichen Lebens. Düsterheinis mit Interesse an okkulten Dingen oder den Folterknechtgeschichten bleiben also besser genau so zu Hause wie Kriegshandwerksfetischisten.

„Lästerzungen“ ist eine gut eingespielte, positive CD für alle, die gern feiern und zu einem Schwein am Spieß auch mal einen Jack Daniels Cola trinken.

Musiktipps Mittelalterliche, Mittelalter-inspirierte und dunkel-romantische Klänge
Musiktipp des Monats Sept 2004

Geyers – Lästerzungen
Die Geyers schlagen wieder zu! Diese Nachricht, die vor bald einem halben Jahrtausend den feisten Pfaffen der mit einiger Verspätung endlich auch hierzulande heraufdämmernden Renaissanceepoche augenblicklich Schauer der Angst über den Rücken jagte, versetzt unserer Tage die Fans mittelalterlich inspirierter Rockmusik in einen Zustand freudiger Erwartung. Zumal, wenn "Lästerzungen", die bevorstehende Veröffentlichung der Geyers, mit einem ganz besonderen Bonbon aufwarten kann: Der eingestandene Geyers-Fan Ritchie Blackmore, mit seinem Mittelalter-Ensemble "Blackmore's Night" längst bekannter als durch seine illustre Vergangenheit bei der Hardrock-Legende Deep Purple, hat es sich nicht nehmen lassen, auf dem Titel "God's Gospel" höchstselbst zur Rhythmusgitarre zu greifen.
Doch auch das Dutzend Titel auf "Lästerzungen", die ohne den einstigen Genius des Schweinerock auskommen müssen, halten den hohen Erwartungen Stand, welche die Fans des "Historock" an die schwäbischen Musiker um Albert Dannemann zu stellen sich seit Jahrzehnten gewöhnt haben. Ein Schwergewicht in der Auswahl der Texte lag diesmal auf Francois Villon - oder dem, wozu Paul Zech dessen Oeuvre im 20. Jahrhundert verhackstückt hat, doch mit Oswald von Wolkenstein und Alphonso il Sabio greifen die Geyers durchaus noch ein wenig weiter ins Mittelalter zurück. Und musikalisch sind die "Lästerzungen" ohnehin über jeden Zweifel erhaben.
Mag

Geyers "Lästerzungen" (Geyers Records 2004)
"Lästerzungen" präsentiert den Histo-Rock der süddeutschen Mittelalter-Kapelle Geyers. Die Anzahl der Instrumente, die die Band in den 13 Songs spielt, ist groß. Da gibt es Geräte mit so seltsamen Namen wie Drehleier, Rauschpfeifen, Gemshörner, Nyckelharpa oder Skinudu, dazu natürlich das notwendige Rockinstrumentarium wie elektrische Gitarre, Bass und Schlagzeug. Albert Dannenmann, Thomas Roth, Jost Pogrzeba, Georg Hesse und Maik Walter sind die elektrischen Geyers. Sie geben ebenso auch ein akustisches Programm, in dem die genannten Mittelalterinstrumente sowie Djembe, Udu und weitere geheimnisvolle Teile zum Einsatz kommen.
Die neue CD beschäftigt sich jedoch ausschließlich mit dem Rock-Programm, das an mittelalterliche Kompositionsweisen angelehnt ist. Die Songs rocken erstaunlich gut, machen ungemein Spaß und immer wieder neugierig darauf, was wohl als nächste instrumentale Überraschung folgen wird.
Die Band hat auf etlichen Mittelaltermärkten und Festivals gespielt, hat TV-Auftritte absolviert und gar Ritchie Blackmore zu seinem Blackmore's Night - Projekt inspiriert. Doch Ritchie Blackmore gelingt sein eigenes Projekt längst nicht so gut wie Geyers. Und weil er das weiß (und seit fast 20 Jahren mit Musikern aus der Band befreundet ist), hat er ein, wie schön, elektrisches Gitarrensolo in einem Song (God's Gospel) beigefügt. So ist es recht, lieber Ritchie, und jetzt gib deinem eigenen Projekt mal wieder ein bisschen Pfeffer!
Geyers wissen die Songs in ein interessantes Arrangement zu kleiden, da gibt es längst keine Allgemeinplätze, keine langatmigen Parts. Die Songs sind interessant und knackfrisch aufgebaut. Die Jungs äh, Männer, sind technisch ausgezeichnet begabt und wissen ihre Instrumente wohl zu bedienen, das Hören ist ein einziger Genuss. In instrumentalen Parts gibt es häufig Soli vom Dudelsack, mittelalterlichen Blasinstrumenten oder der elektrischen Gitarre, dann darf es auch mal richtig hart rocken.
"Lästerzungen" sagt es schon, hier werden feine Texte gesungen. Ein schönes Teil ist der "Karmeliter", ein böser, lustvoller Text. In den Songs geht es um Wein, Weib und Gesang, Einsamkeit, Alter und die Liebe. 2 englischsprachige Songs sind dabei und einige rein instrumentale, die etwas forscher sind, hier geben die Instrumente das volle Programm. Die CD hat ein ansprechendes Layout, die Produktion ist rund und voll wie die Lieder darauf und kann nur empfohlen werden. Sicher werden Geyers live noch dynamischer und ausgeflippter zu Werke gehe, die Band sollte man im Auge behalten.

LAUT.de
der Musikkanal Laut AG,
D-78467 Konstanz
www.mtv.de

Geyers
Bands, die nach dem neuesten, modernsten und angesagtesten Sound streben, gibt es mehr als genug. Ihrem Ideal kommen sie nur äußerst selten nahe. Auf der anderen Seite des Zeitstrahls stehen Musiker, die sich dem eigenen kulturellen Erbe verpflichtet fühlen. Europa und hier speziell der deutsche Sprachraum bietet eine Fülle an Möglichkeiten, um im musikalischen Vermächtnis zu wildern und die Töne längst vergangener Tage wieder aufleben zu lassen. Eine der wohl besten Vertreter dieser Zunft sind die Geyers. Die vierköpfige Gruppe besteht aus Thomes Roth (Gesang und Gestreiche), Albert Dannemann (Gesang, Blaserei und Leierei), Georg Hesse (Gitarre) und Rhythmus-Mann Jost Pogrzeba.
Unter dem Namen 'Des Geyers Schwarzer Haufen' spielen sie schon seit Mitte der Achtziger zusammen; damals noch ohne Georg Heese, der erst später hinzu stößt. Ihren Namen müssen sie 2000 aus rechtlichen Gründen ändern und nennen sich fortan schlicht Geyers. Während der Bauernkriege 1524/25 gab es einen Aufständischen, der Florian Geyer hieß. Seine Gefolgschaft war der schwarze Haufen. Schwarz als Zeichen der Armut. Im Jahr 1525 sollen 7995 seiner 8000 Gefolgsleute bei Schlachten mit dem schwäbischen Bund (die schon wieder) umgekommen sein. Nur "fünf absolut sympathische, gutaussehende, musikalische Recken haben das überlebt. Und die bespielen heute, so sie denn gesucht und bezahlt werden, die Bühnen im deutschsprachigem Raum". So richtig ernst scheinen sie sich selbst nicht zu nehmen und das ist auch gut so.

Zusammen kommen die Mitglieder der Geyers aber eher wie die sprichwörtliche Jungfrau zum Kinde, denn eine Planung "so, wir machen jetzt Mittelalter- und Renaissance-Musik" gab es nicht. Vielmehr steht der Zufall Pate. Bei einer Feier auf einer Burg spielt Thomas Roth Geige und ein weiter Musiker trommelt dazu. Den Wirten auf der Burg gefällt das so gut, dass sie die Musiker immer wieder einladen, bis diese ihre Instrumentierung um Drehleiern und Dudelsäcke und das Repertoir erweitern. Irgendwann, nachdem Albert Dannemann dazu stößt, ist das Line Up komplett.

Seit den Gründungstagen verbindet sie eine innige musikalische Freundschaft mit Ex-Purple und Rainbow-Klampfer Ritchie Blackmore, der sich nicht zuletzt von den Klängen der Geyers zu seinem Projekt Blackmore's Night inspirieren ließ. Nach dessen Worten beinhaltet die 1988er "All Voll"-Scheibe "die Quintessenz der Renaissance-Musik. Da sind ein paar unglaubliche Sachen drauf". Folgerichtig, dass der Meister der sechs Saiten sich auch bei seinen Ideenlieferanten bedankt, und so spielen die Geyers alljährlich im Vorprogramm von Candice und Ritchie, um das Publikum einzustimmen, und auch auf Geyers-Alben ist Blackmore zuweilen zu hören.

Die vier machen jedoch nicht nur im etwas poppigeren Rahmen von Blackmore's Night auf sich aufmerksam. Konzerte in ganz Europa tragen die Kunde der Spielleute ins Ausland, und auch bei den meisten großen Fernsehsendern sind sie schon zu bewundern gewesen. Vielseitigkeit ist ihre Domäne, wenn sie ihre stimmungsvollen Lieder zum Besten geben. Entweder als Akustik-Quartett, oder etwas elektrifizierter mit Michael Walter als Verstärkung am Bass. Dabei verzichten sie jedoch ganz explizit auf Keyboards, statt dessen wechseln die Geyers munter die Instrumente, um einen atmosphärischen Sound zu produzieren. Dabei kommen "Nyckelharpa, Drehleier, deutsche, französische, spanische, italienische und schottische Dudelsäcke, Rauschpfeifen, Krummhörner, Gemshörner, Schrayerie, Dulcian, Lauten, Mandoline, irische Bouzouki, Djembe und Udu" zum Einsatz.

Sie verlegen sich nicht starr darauf, alte Weisen widerzugeben, sondern mischen gekonnt alte Texte mit eigener Musik, oder greifen Melodien aus vergangenen Tagen auf und fügen diesen eigene Worte hinzu, die sie live immer wieder geschickt mit ironischen Spitzen versehen, so dass nichts ferner liegen würde, als Bierernstigkeit. Auf jeden Fall ist es sicher, dass beim Werkeln der Geyers immer wieder spannende Klänge entstehen.

Diskographie:

Und Dein Roter Mund (2003)
Live (1999)
Stella Splendens (1997)
Balladen Über Liebe, Leben Und Tod (1992)
All Voll (1988)
Die Erste (1986)

Pax et Gaudium zum Konzert der Geyers auf der Wartburg

Die Geyers spielten ein Akustik-Konzert auf der Wartburg in Eisenach am 03.05.2003
Das Magazin "Pax et Gaudium" berichtet in seiner August, September, Oktober 2003-Ausgabe:

Geyers Wartburgkonzert "unplugged" im Pallas

Das war eine blendende Idee von der Wartburgstiftung und Andreas Volkert, am 3. Mai, "zwischen den Feiertagen" sozusagen, ein Konzert auf der Wartburg zu veranstalten und dazu die Geyers einzuladen. Die nutzten denn auch prompt diese günstige Gelegenheit und die Eisenacher wie die Besucher aus der näheren und weiteren Umgebung ebenfalls.

So war es denn am Samstagabend proppenvoll im Festsaal des Palas der Wartburg, als die vier Musiker in bester Spiellaune auf die ebenerdige "Bühne" traten. Vor einem beinahe ehrfürchtig lauschenden Publikum gab es dann ein zweistündiges Konzert vom Feinsten, mit allem, was man von dieser Profi-Band erwarten durfte und konnte: Traditionelles und Bekanntes wie die "Branle de Bourgogne" oder "Tourdion" und Neues wie das Lied "Abschied". Natürlich waren auch Titel der gerade erschienenen neuen CD "Und dein roter Mund" darunter, so zum Beispiel "Pastime With Good Company", mit dem Text und der Musik vom berüchtigten König Heinrich VIII. oder "Die Weiber mit den Flöhen". Dabei war aber auch - das musste sein! - Georg Herweghs "Das freie Wort" in der Vertonung der Geyers, 1843 geschrieben und aktuell wie eh und je. Alles neu arrangiert, was gerade den bekannten und oft gehörten Stücken gut bekommen ist.Musikalisch gesehen zeigten sich die Musiker und Sänger um Frontmann Thomas Roth bestens vorbereitet und topfit. Roth führte launig durchs Programm, wobei er seinen bisweilen hintergründigen Humor nicht im Mindesten versteckte, was beim Publikum übrigens gut ankam. Er brillierte besonders auf "seinem" Instrument, der Nyckelharpa, und mit Gesang. Albert Dannenmann war wie immer die stets präsente, unaufdringliche, aber höchst musikalische melodische Stütze des Ensambles mit Drehleier, Dudelsack, Flöten, Krummhorn, Rauschpfeife und Low Whistle. Für eine sichere harmonische Basis sorgte Georg Hesse auf der Gitarrenlaute und der irischen Bouzouki. Manchmal trat er aber weit über diese Funktion hinaus auch - bisweilen etwas swingend - solistisch hervor. Zusammen mit Jost Pogrzeba schuf er den unverwechselbaren Groove der Band. Percussionist Pogrzeba war dabei weit mehr als ein "einfacher" Drummer, was er nicht nur in einem wunderbaren Solo bei dem des Textes beraubten Weihnachtslied "Noel de Notre Dame" auf der Djembe bewies. Präzise stellte er seine variantenreichen, melodiösen Rhythmen dem Ensamble zur Verfügung.Es war ein Konzert der Extraklasse, das hier geboten wurde; ein Konzert, das wohltuend abstach von den vielen lauten und oft simplen Darbietungen, die sich heutzutage unter dem Deckmantel so genannter "Mittelalter-Musik" versammeln. Es war professionelle Musik, auf die man sich einlassen musste. Die Zuhörer konnten das und taten es gerne.Sie hatten augenscheinlich von den Geyers auch nichts anderes erwartet. Und sie wurden nicht enttäuscht, wie der lang anhaltende, lautstarke Beifall bezeugte. Ohne Zugaben ging es da natürlich nicht ab: Die Geyers zierten sich nicht und spielten eine um die andere, zu guter Letzt zur Beruhigung der Gemüter eine förmlich dahingehauchte Fassung des Sussato-Klassikers "Mon Ami".

Von Ulrich Mehler

Thüringer Allgemeine
07.05.2003 von Thomas Seifert:

"Die BauernbardenEin Hauch von Mittelalterklängen durch die "Geyers" im Palas der WartburgEisenach. Einst gab es Florian Geyer. Der befehligte eine Truppe während der Bauernkriege. Sein Heer war 8000 Mann stark, von denen aber 7996 die Schlachten nicht überlebten. Nur vier Tapfere schafften es, mit dem Leben davon zu kommen, sogar bis heute. Nicht aber als Bauern, sondern als Barden.So proklamierten sich die Mittelaltermusikanten, die "Geyers", gleich zu Beginn ihres Konzerts im Palas der Wartburg. Sogleich versetzten sie stürmisch und stimmungs-geballt ihr etwa 200 Personen Publikum ins Staunen und Klatschen. Mit einem sinnlichen Streifzug, gespickt mit durchtriebenen Melodien und verführerischen Klängen, mit humorvollen Manieren und allerhand Anekdotischem, stürzten sich die vier verwegen ins pralle Mittelalterleben, so dass die musikalische Reise quer durch die Jahrhunderte die Betrachter vereinnahmte und faszinierte. So heulten und krischen sie ihre Trinklieder, dann interpretierten sie sanftfühlend und melancholisch Liebeslieder, mal auf Englisch, dann auf Deutsch. Weiterhin lebten die subtilen, polyphonen Sätze auf, die doch gerade erst den zauberhaften Reiz der Mittelalter- und Renaissancemusik ausmachen. Ebenso zu Gehör kamen wohlklingende Melodien von Tänzen, vorgetragen auf exotischen und historischen Instrumenten, wie Nyckelharpa, Drehleier, deutsche, französische, spanische, italienische und schottische Dudelsäcke, Rauschpfeifen, Krummhörner, Gemshörner, Schrayerie, Dulcian, Lauten, Mandoline, irische Bouzouki, Djembe und Udu.Man kann wirklich hinter diesen abenteuerlichen Worten nur vermuten, wie ausgelassen und musikbegeistert das Konzert wirkte. Über 30 Instrumente kamen zum Einsatz und berauschten durch die skurrilsten Töne. Die Gruppe, welche sich vor drei Jahre (neu) formierte, besteht aus Albert Dannenmann, tiefsingend, an den krummsten Instrumenten blasend und an den komischsten Kästen leiernd, Jost Pogrzeba, der für rasanten Trommelwirbel verantwortlich zeigte, Thomas Roth, der sang und spitze Worte gegen Klerus, Frauen und die weltlichen Herrscher riskierte und sich als Meister des Bogenstrichs bewies sowie Georg Hesse, der die Gitarrensaiten zum Krachen brachte, mal brachial, dann aber auch feinfühligst.Die Lieder der "Geyers" handeln von Liebe, vom freien Wort, der Lust der Pfaffen, den betörenden Weibern oder einfach nur irgendwelchen Saufgelagen. Auch das Aussehen der vier überzeugte: geschnürte Schuhe mit Glöckchen, sackähnliche Überhänge, Spitzbärte. So war das Aufeinandertreffen der Bauernbarden und ihrer mittelalterlichen Musik mit der der musikalischsten Mittelalterburg, der Wartburg, ein ereignisreiches Erlebnis."

Geyers im Café Provinz in Marbach 05.04.2003

Marbacher Zeitung vom 08.04.2003:"Dem begeisterten Publikum wurde ein musikalischer Ohrenschmaus gebotenDie Geyers kreisten im Café ProvinzLustvolles Spiel mit mittelalterlicher Musik auf historischen Instrumenten - Und auch das Entertainment kam nicht zu kurzMarbach. Was sich den rund 80 begeisterten "Ornithologen" am Samstagabend im Café Provinz bot, war ein musikalischer Ohrenschmaus.Vier Musiker. Viermal die Liebe zur Musik der vergangenen Tage. Viermal virtuoses Spiel mit einem Sammelsurium an historischen Instrumenten. Kurz gesagt: Die Geyers (abgespalten von der Gruppe Des Geyers schwarzer Haufen) waren in der Stadt. In ihren Kostümen boten sie den Zuhörern "ein lustvolles Spiel mit mittelalterlicher Musik". Dabei strapazierte der unverwechselbare Stil von Thomas Roth (Sänger und "Meister des spitzen Wortes sowie des akkuraten Bogens"), Albert Dannenmann (Bassgesang, Blasinstrumente und Leier), Georg Hesse (Saitenmeister für Zartes und Hartes) sowie Jost Pogrzeba ("der Mann für das amtliche Tempo") nicht nur Aug´ und Ohr, sondern auch das Zwerchfell.Völlig unvermittelt tauchen bei "Tourdion" einem Sauflied, das man nie auf nüchternen Magen genießen sollte - bekannte Klänge auf: Deep Purples "Smoke on the Water" oder Bachs "Toccata und Fuge in d-moll". Virtuos von Thomas Roth auf einer Nyckelharpa, einer Schlüsselfidel, gespielt die eine Art Klaviatur für die unterschiedlichen Töne besitzt und deren Saiten mit dem Bogen gestrichen werden. Hierzu sei gesagt, dass die Gruppe eine Freundschaft zu dem legendären Rock-Gitarristen Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) pflegt und die Nummer eins seiner Vorgruppen ist. So haben sich auch beide gegenseitig inspiriert.Für die Freunde der Rockmusik ist genauso gesorgt: Bei "Göttlicher Devise" gibt es teuflisch gute Bouzouki-Riffs von Georg Hesse. Roth ist das Entertainment wie auf den Leib geschnitten. Dabei wird der mittelalterliche Rahmen aber nie verlassen. Dieses Kunststück ist einmalig.Auch Country und Folk lässt sich mit den historischen Instrumenten machen.Bei "Noel de Notre Dame" wird im besten Bluegrass-Stil mit der französischen Drehleier, die immerhin schon 150 Jahre auf ihrer Kurbel hat, mächtig Eindruck gemacht. Und weil ein Weihnachtslied ohne Text eben "ökonomisch, da das ganze Jahr spielbar" ist. Eben Geyers pur.Auch kritische Töne werden an diesem Abend - wenn auch mit einem Augenzwinkern - laut. Beim Lied "Die Weiber mit den Flöhen" das damalige Leben "von der Hand in den Mund" parodiert, während der Klerus in Saus und Braus lebte. So verschwindet der eine oder andere Floh aus den wallenden Haaren auf Nimmerwiedersehen im dunklen Schlund. Der Papst wird in Anlehnung an den jetzigen Würdenträger mit zittriger Hand aufs Korn genommen. Das Ganze im dreistimmigen Kanon und ohne Instrumente.Bevor aber noch zwei Zugaben folgen müssen, weil der Beifall einfach nicht abebben will, lässt erst mal der Meister an der Trommel seinem Können freien Lauf und gibt den anderen drei Kollegen die Möglichkeit, ihre leeren Gläser an der Bar aufzufüllen - auch um die zuvor gestellte Frage "Was wollen wir trinken?" zu klären. Den Abschluss eines tollen Abends, der von Rauschpfeifen, Krumm- und Gemshörnern, Dudelsäcken, Fellschuhen und Musik aus einer vergangenen Welt geprägt war, bildet der "Galizische Pro(t)zessionsmarsch".Wahrscheinlich vom spanischen "Dinkelacker" "San Miguel" inspiriert, suchten sich die Vier samt ihren Instrumenten schließlich ihren Weg durch die Zuhörer und fanden letztendlich auch die Schankanlage hinter dem Tresen. " (gru)

Heilbronner Stimme vom 17.03.03: Beim Trommelsolo stockt der Atem
Geyers in Flein am 14.03.03

von Luzia Grimm

Der Musiksaal der Schule zu Flyna (Flein) bebt: Ein mittelalterlicher Abend ist angesagt, und die Geyers machen daraus ein furioses Erlebnis. Darauf hat Dieter Knauß gesetzt. Er führt den Freundeskreis der Gemeindebücherei an, die die Truppe verpflichtet hat."Die Geyers habe ich letztes Jahr erlebt und wollte hier einfach echte Musik bieten", sagt er. Ein lustvolles Spiel mit mittelalterlicher Musik auf historischen Instrumenten verspricht Geyers. Das Versprechen wird völlig unplugged eingelöst.Rund 120 Leute werden von der Klangwelt erfasst und gehen mit. "Geyers", das sind
Albert Dannenmann, Thomas Roth, Georg Hesse und Jost Pogrzeba. Letzterer ist der Einzige, der beim Gesang außen vor bleibt. Er ist der Mann für Tempo und Takt. Mit den Schellen an den Stiefeln schlägt er die Trommel. Mit den Händen, versteht sich. Sein umjubeltes Trommel-Solo ist einer der Höhepunkte.Es lässt den Musiksaal erst einmal schier atemlos und andächtig still werden. Albert Dannenmann bläst von zart bis kraftvoll, ob Gemshorn, Rauschpfeife, Dudelsack oder Krummhorn, und ist für die ganz tiefen Töne des Geyerschen Gesangs und für die Drehleier zuständig. Der Mann an den Saiteninstrumenten heißt Georg Hesse, singt und hat den Schalk im Nacken ebenso wie die anderen Geyers, wenn die Texte zum Schauspiel vor düsterer Kulisse einladen.Die ist grau, eine Kirche steht in lodernden Flammen, Kreuze säumen einen langen Weg. "Aber mit Geyers geht die Sonne auf", sagt Thomas Roth, der Vierte im Bund der Geyers. Der Sänger und Mann an der Schlüsselfidel hat bei der Show das Wort, er führt es kabarettreif, amüsant.Bis hin zum Schlusspunkt, ein weiterer Höhepunkt: Galizischer Prozessionsmarsch und San Miguel oder die Kneipe kommt in Sicht. Nichts ist so ernst und wichtig, als dass man darüber nicht lachen oder lächeln könnte. Eine Frage des Standpunkts - bei Geyers mitten im Spiel voller Lust und Leidenschaft verankert."Wir machen ja sonst ja sonst eher literarische Veranstaltungen", gibt Dieter Knauß vom Fleiner Freundeskreis der Gemeindebücherei zur Auskunft, der zum mittelalterlichen Musikspektakel eingeladen hat. In Zusammenarbeit mit Anja Gerull und Susanne Martin von der Bücherei. Aber die "Geyers" gönnt man sich nun eben. Dass das völlig richtig ist, davon sind die Gastgeber schon in der Pause überzeugt.Und dann sind ja da die mittelalterlichen Liedtexte. Geyers Repertoire ist schillernd wie das Leben selbst. Die Texte lassen erkennen, dass sich in vierhundert Jahren so viel nicht hat verändert. Villon klagt über eine treulose Frau "Du hast ein Herz aus Stein in deiner Brust. Wie kann man jemand, der mehr gab als nahm, so von sich weisen ohne Scham?"Und die Texter wussten es damals schon: "Alles geben die Götter ihren Lieblingen ganz, alle Freuden, alle Schmerzen. Halbheit ist des Teufels Brut."

Fleiner Nachrichtenblatt
Mittelalterlicher Abend mit den Geyers

Geyers im Theatercafé Heidenheim am 04.03.03
Heidenheimer Zeitung vom 06.03.2003

Lieder von Liebe und Suff

Uriges, Kauziges und Schöngeistiges aus dem Mittelalter stilvoll serviertvon Hans-Peter LeitenbergerBrechend voll war es am Samstagabend, als die Geyers los legten. Was hier auf mittelalterlichen Instrumenten, aber auch stimmlich geboten wurde, kann als künstlerisch hochwertige Unterhaltungsmusik im besten Sinne bezeichnet werden.
Liebevoll platzierte Albert Dannenmann allerlei Tierhörner, Flöten, Schalmeien und anderes Blasgerät auf einem Tisch, um sie zum Klingen zu bringen. Thomas Roth moderierte den Abend und erklärte mit viel Humor, aber auch Sachkunde, das teilweise derbe Liedgut. Dazu ließ er seine Schlüsselfidel erzählen, während Georg Hesse sich schamanenhaft zu den Klängen seiner irischen Bouzouki bewegte. Nur scheinbar unauffällig agierte Jost Pogrzeba an bauchigen Trommeln und anderem Schlagwerk, aber er bestimmte sanft das Tempo und konnte mit einem siebenminütigen Solo-Feuerwerk Beifallsstürme entfachen.
Uriges, Kauziges und auch Nachdenkliches in mittelalterlichem Liedgut wurde mit leidenschaftlicher Musikalität dargeboten. Es ging um viel Liebe und Suff, was in Zeiten, als der Begriff "Freizeit" noch ein Fremdwort war, eine der wenigen Vergnügungen für alle Stände bedeutete. Hier musste intensiv gelebt werden, denn der Tod konnte mangels geeigneter Pharmaprodukte und harter Lebensumstände jederzeit zuschlagen.
Als regelrechter Schöngeist zeigte sich Englands Heinrich der Achte. Viel Poesie lag in seinem Lied (Pastime with good company) und zeigte die andere Seite des Frauen verschleißenden Machtmenschen. Wie in Trance betätigte Georg Hesse seine Gitarrenlaute und der betörende Klang von Albert Dannenmanns Drehleier zu dem Lied über den Burgundergenuss machte fast süchtig. Francois Villons Klage über seine Freundin, die ein Herz aus Stein zu haben schien, erklang ebenso mit lustvoller Frische wie der spöttische Gesang über die Weiber mit den Flöhen, bei denen selbst der Papst machtlos ist.
Das mehrstimmige Kunstwerk zeigte wiederum die enorme stimmliche Kraft der Geyers. Auch der Geheime Rat hätte seine Freude gehabt, als die Vier mit Bouzouki- und Schalmeienklängen sowie sanften Gongschlägen "Alles geben die Götter ihren Lieblingen ganz" anstimmten. Die außergewöhnliche Melodik und zarte Rhythmik unterstrich die poetische Kraft dieses Goetheschen Zitats und wirkte wie ein stimmiger Kontrast zu dem oft recht derben Liedgut. Herrliche Instrumentalstücke wie das französische "Weihnachtslied" oder der mit allerlei Hörnern begleitete Klagesong von Erasmus Widmann über sein "böses Weib" begeisterten den ganzen Abend über. "Das freie Wort" als Zugabe machte angesichts der aktuellen Kriegsrhetorik wiederum nachdenklich. Ein musikalisch hochwertiger Abend voll Saft und Kraft, der aber auch zeigte, dass mittelalterliches Liedgut zu Recht nicht vergessen ist."

Maulbronn (tg). Zu einem gar lustvollen Spiel mit mittelalterlicher Musik und Poesie hatte der Förderverein Maulbronner Kultur am Freitagabend ins alt-ehrwürdige Gemäuer der Maulbronner Stadthalle geladen. Die Gruppe "Geyers" präsentierte dabei dem versammelten Volke ihr außergewöhnliches Können auf einem wahren Sammelsurium an historischen Instrumenten. So waren unter anderem eine Tastenfidel, eine Drehleier, verschiedenste Renaissance-Gebläse sowie Dudelsäcke aus Spanien, Frankreich und Deutschland zu sehen und vor allem zu hören. Auch Gesänge sowie manch spitzes Wort gaben die vier Barden, die bei ihrem Auftritt entsprechend kostümiert waren, gar vortrefflich zum Besten.
Rund 100 Besucher hatten sich zu dieser musikalischen Zeitreise, die von Mittelalter über Renaissance, Barock bis hin zur Neuzeit reichte, eingefunden. Der Name "Geyers" ist abgeleitet von "Des Geyers schwarzer Haufen". Unter diesem Namen traten Thomas Roth (Gesang, Dudelsäcke, Nyckelharpa), Albert Dannenmann (Dudelsäcke, Renaissancegebläse, Drehleier, Gesang) und Jost Pogrzeba (Percussion, Gesang) zirka 18 Jahre zusammen auf. Vor knapp drei Jahren schlossen sie sich mit Georg Hesse (Gitarren, irische Bouzouki, Laute) zusammen und nannten sich von nun an "Geyers". Gefühlvolle Balladen, spaßige Trinklieder oder fröhliche Reigentänze waren beim Maulbronner Konzertabend der "Geyers" angesagt. Das langsamste zugleich mystischste Stück stammte von Dufay und trug den Titel "Adieu ce bon vin de Lannoys". Lustig ging es bei dem Lied "Die Weiber mit den Flöhen" von Ivo de Vento zu.
Und ins 16.Jahrhundert zurück reichte der stimmungsvolle Reigentanz "Branle de Bourgogne" von Jacques Moderne. Reges Handgeklapper des geneigten Publikums war die Folge. Insbesondere beeindruckte bei dem außergewöhnlichen Konzert die dargebotene Klangvielfalt sowie der gekonnte Instrumenten- und Rhythmuswechsel während der einzelnen Stücke.
Dabei näherten sich die vier Künstler der mittelalterlichen Musik aus unterschiedlichsten Richtungen: Elemente aus Klassik, Jazz, Folk, Soul und Rock flossen mit ein, zudem waren die Klänge leicht elektronisch verstärkt: Bei schnellen rhythmischen Stücken hatte man oftmals sogar das Gefühl, als ob denn gleich Florian Geyer, einst ein Rädelsführer der deutschen Bauernaufstände 1524 und 1525, mit seiner wilden Horde auf die Bühne marschieren würde. Mehrere Zugaben sowie ein galizischer Marsch durch den Saal beendeten das Konzerterlebnis. Übrigens: Der legendäre Rock-Gitarrist Ritchie Blackmore ("Deep Purple", "Rainbow)" ließ sich von den "Geyers" zu seinem aktuellen Projekt "Blackmore's Night" inspirieren. Und seit 1998 spielen die "Geyers" bei Ritchie Blackmores alljährlichen Tourneen durch Deutschland sogar in dessen Vorprogramm. Gerne erinnert sich Albert Dannenmann auch an einen für ihn ganz besonderen Live-Gig: Denn gemeinsam mit Blackmore machte Dannenmann in New York Straßenmusik, am Strand von Long Island. Just for fun.

Bad Vilbel (joh). Die Wasserburg war die richtige Kulisse für jene vier Barden mit ihren mittelalterlichen Instrumenten am Sonntagvormittag. (...) Thomas Roth, der neben dem Gesang auch noch meisterhaft die Fidel, den Dudelsack und die anzügliche Rede beherrscht, stellte schon mit den ersten Sätzen die Kommunikation mit dem Publikum her. Mit Gesang, Rhythmus, Gestik und Mimik zogen "Die Geyers" das Publikum mehr und mehr in ihren Bann. Und wer dieses Quartett auf der Bühne in Aktion sah und hörte, war erstaunt über ihr umfangreiches Repertoire, das von derben Liebesliedern über Tänze und Trinklieder bis hin zu Stücken von Francois Villon, Erasmus Widmann, Oswald von Wolkenstein, Heinrich VIII. von England und ganz modernen Arrangements reichte, die in einem anregenden Kontrast mit den alten Instrumenten standen. Man hörte den Dudelsack, die Flöte in unterschiedlichsten Größen, das Krummhorn, die Drehleier und die Fidel, die Mandoline, die Landsknechttrommel und die Rauschpfeife, doch auch den A-capella-Gesang beherrschten die "Geyers".
Entsprechend der Tradition des 15. und 16. Jahrhunderts tauchten neben dem Deutschen Englisch und Französisch, kräftige, nach Küchenlatein klingende Flüche und italienische Brocken in den Texten auf. Selbst das hin und wieder angesagte Stimmen der Instrumente und die oft fließenden Übergänge zwischen den einzelnen Stücken wurden rhythmisch und mimisch untermalt, und die zwei Stunden im Burghof vergingen im Fluge. Es wurde viel gelacht und geklatscht, die Kinder hüpften zwischen den Stuhlreihen umher, und die Stimmung war ausgezeichnet.
Als die vier schließlich gegen Ende von den "Weibern mit den Flöhen" sangen und sich überall zu kratzen begannen, da ergriff dieser Impuls auch das Publikum, und mancher musste sich verstohlen kratzen.
Mittelalterliche Atmosphäre brachten auch die authentische Haartracht und die Kostüme der Barden, wenn man einmal von der (notwendigen) modernen Brille des Mannes absieht, der, wie es im Programmheft stand, "für das amtliche Tempo zu sorgen" hatte, nämlich Jost Pogrzeba. Außer den bereits Genannten sah und hörte man Albert Dannenmann und Georg Hesse ebenso lustvoll und vielfältig musizieren. Die Musiker der "Geyers" ehemals als "Des Geyers schwarzer Haufen" sind zu Recht über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt und wurden 1999 vom Fernsehpublikum des SWR zu den "Spielleuten des Jahres" gewählt.
Kein Wunder dann also, dass am Ende der Veranstaltung rhythmisch mitgeklatscht, Refrains gesungen und Zugaben verlangt wurden."Thomas Wilken schreibt:in der Rhein-Neckar Zeitung Heidelberg am 25.07.2002: "Ritchies Ausflug in die VergangenheitDer ehemalige Deep-Purple-Gitarrist verschrieb sich alter Musik - Blackmore zeigt deutsche Wurzeln (...) Eingeleitet wird der zweite Auftritt des Ausnahmegitarristen in Heidelberg innerhalbe eines Jahres von einer Gruppe, die schon seit vielen Jahren in Deutschland die Fahne der mittelalterlichen Musik hochhält: den "Geyers", ehemals des "Geyers schwarzer Haufen". Die vier Musiker begleiten Blackmore immer bei seiner Deutschland-Tour und sorgen mit ihrer handgemachten Musik auf historischen Instrumenten für den ersten Jubel. Sie waren es auch, die den Briten vor einigen Jahren zur historischen Musik "bekehrten". Blackmore sagt von sich selbst, dass er bei einem Besuch in Deutschland die Geyers sah und sofort von der Musik begeistert war.
Dies schlägt sich auch in der Musik nieder. Denn der Titel des neuen Albums, "Fires at midnight", ist nichts anderes als eine aufgemotzte und umarrangierte Version des Geyers-Klassikers "Göttliche Devise". (...)Karfunkel, Ausgabe Juni 2002 - Juli 2002:von Daniela Meier:" Die Geyers in Mannheim Die hinterbliebenen Recken des ehemaligen Geyers schwarzer Haufen gaben sich am Sonntag, 11. März 2002 in der Mannheimer Konkordienkirche die Ehre. Überraschend für alle, die sie von früher her etwas gediegener kennen, zeigten sich die Geyers in beschwingt frischer Form. Nicht mehr überwiegend gesangslastig, mit zahlreichen, oftmals gar schrägen und jazzig anmutenden Improvisationen, bewiesen sie - auch mit bis dato unbekannten Stücken - neue Spielfreude im Umgang mit der Alten Musik. Auch optisch prunkten zwei der Mannen in stilvollerer Gewandung, die ihnen einen würdevollen Anstrich verlieh. Wie gewohnt, unterhielt Frontmann Thomas Roth das Publikum mit coolen Sprüchen, die mit leicht zweideutigem Touch auch die ganz Jungen zum Lachen brachten. Wie zu hören war, nahmen sich die wackeren Mannen in der respekterheischenden Atmosphäre der Kirche zwar etwas zurück, begeisterten aber doch zunehmend ihre Hörer, die sich schlussendlich auch in dieser heiligen Halle zum Mitklatschen animieren ließen. Krönender Abschluss des interessanten Abends war die Zugabe mit der gefühlvollen Geyers-(Neu-)Vertonung des "Freien Wortes" von Georg Herrwegh, dem legendären Revolutionär von 1848.

Die Heilbronner Stimme berichtet am 24.01.2002
Geyers mit Akustik-Programm im Heilbronner Red RiverBalladen und Hardrock

von Monika Köhler

Was die "Geyers" bei ihrem Auftritt im Red River mit "Lustvollem Spiel mit mittelalterlicher Musik" im Schilde führen, ist bereits nach den ersten Takten klar. Nicht nach artiger Musik aus früheren Jahrhunderten steht den Fünfen, die teilweise aus "Des Geyers schwarzer Haufen" hervorgegangen sind, der Sinn. Das Akustikprogramm haben die Meister auf historischen Instrumenten zu Hause gelassen. Sie arrangieren mit Michael Walter am Kontra- und E-Bass in ihrer Akustik- und Elektrik-Formation Drehleier, Dudelsäcke, Rauschpfeifen oder irische Bouzouki so, wie ihnen der Sinn danach steht. Das kann sich dann schon mal außergewöhnlich anhören, insbesondere, wenn Georg Hesse an der E-Gitarre seinen hardrockigen Senf dazu gibt. So bizarr wie die Musik sind die Texte, die die Künstler aus süddeutschen Landen oft selbst hinzudichten. Ein- oder mehrstimmig ist von Heinrich VIII. zu hören, von der Abrechnung mit der treulosen Freundin oder von "Weibern mit den Flöhen". Thomas Roth, eben noch virtuos an der Tastenfidel zugange, bringt es gesanglich auf den Punkt: "Ich hab ein böses Weib." (Anmerkung des Webmasters: was selbstverständlich im wahren Leben keinesfalls zutrifft ;-) ).Wähnten sich die Zuhörer in der gut besuchten Musikkneipe bei balladesken Tönen gerade noch bei den Tänzen auf bretonischen Hügeln, schwirren ihnen im nächsten Moment donnernde Rockformationen um die Ohren. Gefolgt von einem Dudelsackduell zwischen Thomas Roth und Albert Dannenmann.Unter den langhaarigen Barden mit seinem Rauschebart der Zünftigste, versteht sich Dannenmann an anderer Stelle kunstfertig auf das Spielen von Rauschpfeifen, Krumm- und Gemshörnern. Dass die Geyers bei aller Liebe zu früheren Jahrhunderten nicht von gestern sind, zeigt sich spätestens bei Jost Pogrzebas Trommel-Solo auf der Djembe, wenn seine Finger in wahnwitzigem Tempo über Membran und Rahmen fliegen und er dafür spontanen Beifall erntet.

Interview von Daniela Meier mit Thomas Roth,
veröffentlicht im Karfunkel August 2002 bis September 2002
(ungekürzt)

Die Mittelalter-Rebellen: Die Geyers

Im Jahr 1525 führte der deutsche Reichsritter Florian Geyer rebellische Bauernhorden unter dem Namen Des Geyers schwarzer Haufen in ihrem Kampf um dörfliche Selbstverwaltung und Aufhebung der Leibeigenschaft an. Der Aufstand wurde blutig niedergeschlagen und der idealistische Ritter am 10. Juni 1525 in Würzburg ermordet. Übrig blieben vier wackere Recken - so die Legende - die unter dem Namen Geyers noch heute als Spielleute mit Schwerpunkt Renaissance-Musik unterwegs sind. Sänger Thomas Roth erzählte Daniela Meier die Geschichte der Geyer.

Was verbindet ihr mit dem Revolutionär Florian Geyer?
Er war ein Mann aus dem Adelsstand, der die sozialen Ungerechtigkeiten seiner Zeit erkannte, sich gegen seine eigenen Interessen als Ritter stellte und für die Belange der Bauern einsetzte. Er versorgte sie mit Geld und Waffen und leistete ihnen intellektuelle Schützenhilfe. Zum einen versuchte er, sie vor dem sofortigen Losschlagen abzuhalten, zum andern ordnete er sie als Truppe und stellte sich an ihre Spitze. Vereinfacht gesagt, sah er, dass es anderen dreckig ging, und half: soziales Engagement in einer mittelalterlichen Figur. So etwas können wir uns auf die Fahne schreiben.

In euren Konzerten lasst ihr derbe Sprüche, beispielsweise über die Kirche, vom Stapel. Seht ihr hier heutige Missstände, gegen die ihr vorgehen möchtet?
Nein, wir wollen den Menschen nicht vorhalten, was heutzutage schlecht läuft. Wir wollen unterhalten, die Leute sollen lauthals lachen, überrascht sein, sich fallen lassen, vielleicht auch mal nachdenken. Diese Ziele verfolgen wir, wenn wir auf die Bühne gehen. Wo wir politisch stehen, ist sekundär. Dass wir nicht rechts drauf sind, ist schon wichtig, muss aber in unserem Fall gewiss nicht extra betont werden. Die Kirche ist ein schwieriges Kapitel. Sie tut sicher das eine oder andere Positive, hat aber eine fürchterliche Geschichte und ist auch heute noch voller moralischer Doppelbödigkeit. Zudem dient sie manchem Politiker als Vehikel, um vorwärts zu kommen. Natürlich können wir spaßeshalber auf der Bühne sagen: "Es gibt zwei Arten von Pfaffen - die zölibatären und die nicht-zölibatären. Beide tun dasselbe." Dies alles ist eine leichte Form von Kabarett, ist Satire.

Einiges ist allerdings missverständlich, beispielsweise gewisse frauenfeindlich anmutende Äußerungen ...
Es kann überhaupt keine Rede davon sein, dass das Leben und die Liebe nur auf Kosten der Frauen geht. Diese können durchaus auch Männer in psychische und materielle Schwierigkeiten bringen - damals wie heute. Das ist ein Punkt, der mich aus meiner eigenen Vita möglicherweise dazu bringt, auch die Rechte der Männer zu vertreten. Ich haben schon viel Schmerzliches am eigenen Leib erlebt und sicher auch Leid über die ein oder andere Frau gebracht. Mit Frauenfeindlichkeit hat das jedoch nichts zu tun, sondern mit gelebtem Alltag. Insofern ist das Lied "Ich hab´ ein böses Weib" von Erasmus Widmann auch nicht ernst zu nehmen.

Wie kamst du selbst zur Rennaisance-Musik? Zuerst hast du doch eine klassische Ausbildung absolviert?
Ja, ich habe an der Musikhochschule in Stuttgart ein Studium in Schulmusik begonnen. Mit zwanzig hat mich jedoch das Leben ergriffen, und ich habe gemerkt, dass das nichts für mich ist. Eines Tages hörte ich Konstantin Wecker und wusste, dass ich eher so singen wollte. Außerdem hatte ich noch viel nachzuholen, da ich aus einem sehr behüteten Elternhaus stamme. Das hat meinen weiteren Werdegang, auch hinsichtlich meiner geistigen und politischen Haltung, geprägt. Später habe ich an der Universität Stuttgart Germanistik und Geschichte studiert und danach an der Pädagogischen Hochschule. Zuhause liegt nun ein Schein zum staatlich geprüften Grund- und Hauptschullehrer herum. Ich habe nie als Lehrer gearbeitet, aber dennoch hat mir das seitens meiner Kollegen viel Häme eingebracht, auch weil sich viele Lehrer in der Mittelalter-Szene tummeln.

Wie kam es zur Gründung der Band?
Kurz zur Vorgeschichte: 1984 stieß ich als Sänger zu Albrecht Schmitt-Rheintaler und Ulrich von Ohlenhausen. Wir nannten uns Des Geyers schwarzer Haufen. Bald darauf verließ Ulrich die Band. Auf der Suche nach jemandem, der Dudelsack spielt, rief ich Michael Hoffmann vom Verlag der Spielleute an. Dieser empfahl Albert Dannenmann. Gleich bei unserem ersten Zusammentreffen wurde klar: der oder keiner! Seine Erscheinung, seine Stimme, sein Instrumentarium - all das war sehr beeindruckend. Kurz danach sprachen wir in unserer damaligen Stammkneipe in Ludwigsburg Jost Pogrzeba als möglichen Trommler an, der für seine Verhältnisse relativ temperamentvoll und spontan zusagte. Nach der Trennung von Albrecht stieß Georg Hesse aus Ulm zu uns vier verbliebenen Geyern. Das war anno 2000, als wir uns auch in Geyers umtauften. Florian King gab ein zweijähriges Intermezzo als Bassist, bis Michael Walter diesen Part bei unseren Rock-Projekten übernahm. Nach diesem Neuanfang sind wir damit nun komplett.

Was sind eure musikalischen Wurzeln?
Albert kommt als einziger aus der Alten Musik. Er hatte eine Gruppe namens Danserey, stark geprägt vom Instrumentarium Günther Körbers. Mit ihm verkaufte und reparierte er alte Instrumente am Stand beim Festival in St. Chartier, Frankreich, und hat als Lohn erst einmal ein Krummhorn erhalten. Mit Charme und Engagement hat er sich die Körber-Instrumente erarbeitet. Auch im ideellen Sinne ist dies ein Riesen-Kapital. Früher hat er zudem noch Klarinette, Querflöten und andere Flöten erlernt. Jost, der Mann fürs amtliche Tempo, trommelt in allen Fassetten, hat ursprünglich Akkordeon gelernt, dann im Akkordeon-Club Schlagzeug gespielt und anschließend an der Hochschule Schlagzeug studiert. Er mag die Rockmusik der 70er, 80er. Zudem ist er ein Mann, der hohe Ansprüche an sich stellt, sich ständig weiter entwickelt und in der Musik oftmals kompliziertere Dinge bevorzugt. Georg Hesse ist eher Jazzer. Er spielt Gitarre und irische Bouzouki. Das ergänzt sich wunderbar; seitdem er dabei ist, groovt es viel mehr. Ich selbst habe früher Geige gespielt, die derzeit jedoch in der Ecke steht. Das wird sich wieder ändern, wenn wir die entsprechenden - nicht mittelalterlichen - Musikstücke zu Gehör bringen. Derzeit spiele ich hauptsächlich Nyckelharpa.

Wie sucht ihr die Stücke aus, die euch faszinieren?
Wir haben uns viel mit Villon beschäftigt und diesen zum Teil neu aufgelegt. Irgendwann bekamen wir Texte in die Hände wie "Vor vollen Schüsseln muss ich Hungers sterben". Die Figur Villon ist total faszinierend, diese Mischung aus Kriminalität und Intellektualität. Wie er wirklich war, wissen wir nicht. Ob die Übersetzung/Nachdichtung von Paul Zech authentisch ist oder nicht, spielt für uns keine Rolle. Die Art der Dichtung hat uns gefallen - und erlaubt ist bei uns, was gefällt!

Wer komponiert die Musik zu Texten, die nicht bereits mit Melodie überliefert wurden?
Das machen wir inzwischen alle zusammen. Jeder Vorschlag wird ernst genommen, was sehr viel Freude bereitet.

Ihr habt auch einen kurzen Abstecher in die Volksmusik-Szene gemacht und konntet euch vorstellen, dort viel Geld zu verdienen. Warum hat es damit nicht geklappt?
Das war 1988/89, noch zu Zeiten von Des Geyers schwarzer Haufen. Während der Auftritte in Sendungen wie "Marianne und Michael", haben wir uns immer als Fremdkörper gefühlt und gemerkt, dass dies nicht unsere Klientel ist. Allerdings sind wir dadurch sehr bekannt geworden. Mich haben auf einmal Leute auf der Straße gegrüßt, die früher gesagt hätten: "Du hast so lange Haare, geh´ doch zum Friseur, du Gammler". Es war eine kurze, heftige Phase und finanziell auch nicht uninteressant. Michael meinte, unsere Musik sei zwar toll, aber die Leute wollten, wenn sie abends von der Arbeit heimkommen, etwas Freundlicheres hören als "Ich hab´ ein böses Weib". Da wir sozusagen die Wurzeln der deutschen Volksmusik mit Instrumenten und Liedgut vertonen, haben wir mit "Zum Tanze da geht ein Mädel", gerade noch so in eine Volksmusik-Sendung hineingepasst. Aber Toni Marschall war den Zuschauern dann doch lieber. Es waren zwei amüsante Jahre, in denen wir auch Heino, Heinz Schenk oder Bernhard Brink kennen gelernt haben. Es gibt zwar viele unsympathische Typen in dieser Szene. Aber die meisten der eigentlich sehr guten Background-Musiker sind häufig Jazzer, die - um überleben zu können - zur Volksmusik gekommen sind. Ich hüte mich inzwischen vorschnell über andere zu urteilen. In einem zwanzigjährigen Lernprozess habe ich erkannt, dass eine gewisse Demut vor den Mitmenschen und deren Leistungen eine Frage der sozialen Kompetenz ist.

Wie und warum seid ihr dazu gekommen, eure Musik elektronisch zu verstärken?
Wenn wir vor fünfhundert Leuten spielen, brauchen wir Verstärkung für unsere akustischen Instrumente, damit es auch die in den hinteren Bänken hören. In unserem Akustik-Elektronik-Programm kommt zu den alten Instrumenten eine E-Gitarre hinzu, Michael Walter spielt den E-Bass, Jost neben den Percussionsteilen ein normales Drum-Set - ohne Synthesizer - oder Keyboards, eigentlich eine puritanische Besetzung. Wir haben einen Gitarristen, der die E-Gitarre wirklich beherrscht. Jost spielt ein sehr qualifiziertes Schlagzeug und möchte mal Gas geben. Auch ich habe Spaß daran, die Harpa über ein Effektgerät zu schicken und mit Sounds zu experimentieren. Albert hat die Drehleier ebenfalls plug-bar gemacht. Es wäre jammerschade, all dies nicht auszutesten, was wir mit unserer Musik nun permanent tun.

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Ritchie Blackmore von Deep Purple?
1987/88 haben wir uns auf der Götzenburg in Jagsthausen getroffen. Da haben wir eine sogenannte Mugge - musikalisches Gelegenheitsgeschäft - für eine Gesellschaft gespielt, die eine mittelalterliche Tafeley gebucht hat. Wir sind dann Zeremonienmeister, Musikanten und Herold in einem. Der Oberkellner sagte danach zu uns: "Im Nebenzimmer sitzt ein Herr, der behauptet, er sei Ritchie Blackmore". Wir haben ihm vorgespielt, ein Bier bekommen und so fort... Morgens gegen halb neun haben wir Adressen ausgetauscht. Kurze Zeit später kam ein Anruf aus New York: Auf der Burg Frankenstein werde die Neuerscheinung von Deep Purple vorgestellt und Ritchie wünsche, uns dort zu sehen. Das war ein schönes Erlebnis für mich. Er hat mich seinen Bandkollegen vorgestellt: "Thomas mein Sohn aus mittelalterlichen Zeiten". Damit meinte er, dass ich sein Sohn sei und früher im Mittelalter mit ihm Musik gemacht hätte.

Glaubt er tatsächlich an Reinkarnation, oder sagte er das nur aus Spaß?
Nein, er glaubt durchaus, im Mittelalter gelebt zu haben, besser - er weiß es. Unsere "Vater-Sohn-Beziehung" ist jedoch eher locker. Ritchie hat inzwischen eher Kontakt zu Albert, unserem wandelnden Melodienlexikon. Zudem sagte Ritchie über uns: "Ihr seid meine größte Inspiration." Er findet auch unsere Neu-Formation musikalisch gereifter als früher. Das alles freut und ehrt uns natürlich. Die wichtigen Dinge glaube ich ihm selbstverständlich.

Was ist es für ein Gefühl, als Vorgruppe mit einem ehemaligen Jugend-Idol auf Tour zu gehen?
Gut, ein schönes Gefühl. Es ist immer spannend: Findet das Konzert statt oder nicht? Für mich unglaublich, wenn ehemalige Kollegen der Mittelalter-Szene über ihn die Nase rümpfen. Sie sollten erst mal erreichen, was er erreicht hat. Außerdem ist er unbestritten ein Gitarrist von Weltformat. Einem solchen Mann sollte das Recht auf freie Entfaltung zugestanden werden. Er hat hochqualifizierte Musiker um sich geschart, macht nur das, was ihm Spaß macht, und das imponiert mir sehr. Wenn jemand seinen Stil zu amerikanisch, zu verpopt findet, dann soll er eben nicht mehr zu diesen Konzerten gehen. Ich finde es klasse, dass er die Schublade mittelalterliche Musik mit bedient und dadurch Menschen an sie heran führt. Davon profitieren meines Erachtens alle dort Tätigen.

Ihr selbst habt kaum Mittelaltermärkte bedient. Warum?
Wir haben selten auf Mittelaltermärkten gespielt, weil wir dem einen Veranstalter nicht authentisch genug waren, dem anderen wiederum zu teuer oder beides. Inzwischen ist unsere Spielfreude in einer Art und Weise zurück gekehrt, dass wir uns durchaus vorstellen können, auch wieder auf Märkten aufzutreten, allerdings nicht an jedem Wochenende. Ein Problem sehe ich zudem darin, dass es nach Öffnung des Ostens auf diesen Veranstaltungen üblich wurde, ausschließlich die laute, krachende Schiene zu fahren. Mancher Zuschauer würde sich nun freuen, auch mal wieder feinere, konzertante Töne zu hören. Doch ist es für uns Musiker sehr schwierig, diese den hinteren Reihen ohne elektronische Verstärkung der Instrumente verständlich zu machen. Nun klafft aber eine riesige Schere zwischen der Prinzipienreiterei einerseits und dem reinen Spaß an der Musik andererseits. Fiele die gestrenge Forderung nach authentischer Aufführung mittelalterlicher Musik weg, ließen sich noch viel mehr Möglichkeiten, Musik auf Märkten darzubieten, ausreizen. Kurz gesagt: Gebt uns PA-Anlagen! Leisere Töne, elektronisch verstärkt, würden das musikalische Spektrum auf Märkten noch wesentlich interessanter machen.

Was ist unter den "Les Gourmands" zu verstehen?
Das sind Show-Programme, die wir im Bankettbereich anbieten. Musikalisch-literarisch, wird hier mehr Gewicht auf das Wort gelegt. Es ist eine Zeitreise, bei der wir unter anderem auch Sinatra-Songs aufgenommen haben. Dies bietet uns viel Abwechslung, beispielsweise mit einem A-Capella-Programm aus den 20er Jahren. In unserer aktuellen Besetzung - mit Georg und Michael - ist das Spektrum wesentlich breiter geworden. Ich als Sänger traue mich zudem an Dinge heran, an die ich mich früher nicht gewagt hätte. Es dauert vielleicht noch zwei Jahre, bis alle wissen, was die Geyers inzwischen sind, doch denke ich, dass wir sonnigen Zeiten entgegen gehen.

Was war dein schönstes Erlebnis als Musiker?
Das war, als ich vor knapp drei Jahren Simone auf dem Hohenneuffen kennen gelernt habe (lacht). Das hat meinem Leben fürwahr einen neuen Groove gegeben. Aber Spaß beiseite: Musikalisch bemerkenswerte Erlebnisse waren früher für mich, als Bass-Solist in Kirchen auf der Empore Messen von Mozart, Bach, Händel oder Gounod zu singen: hinter mir eine riesige Orgel, ein großer Chor und ein Orchester, vor mir der Dirigent und dann der Abgrund. Oder die Konzerte in Jagsthausen, die wir mit der früheren Band bis 1994 vor einem tausendköpfigen Publikum gespielt haben. Höhepunkte waren zudem die Konzerte mit Ritchie. Schön ist es auch zu hören, dass sich die Band weiter entwickelt hat - und ich mich als Mensch ebenso.

Wie habt ihr die Festivals der Spielleute erlebt?
Es war sehr gut, dass es diese Sendung gab. Sie hat unserer Nischenkultur ein Forum geboten. Ich finde es schade, dass sie dem Quotendruck zum Opfer fallen musste. Ein neues Gewand, ein neuer Name, fetzigere Inhalte und eine Neuauflage wäre machbar und sicher eine gute Sache.

Was sind eure Zukunftspläne? Wird es eine neue CD geben?
Ja, ich weiß, es ist höchste Zeit für eine neue CD. Das Material ist weitestgehend fertig, aber es gibt noch Fragen zu klären. Wahrscheinlich werden zwei CDs erscheinen: eine akustische und eine "Geyers in Rock". Wenn wir das richtige Studio gefunden haben, werden wir die CDs noch in diesem Jahr aufnehmen. Zudem werden wir daran arbeiten, uns weiter zu entwickeln, und dem Stillstand den Kampf ansagen. Wir freuen uns schon sehr darauf.

Für die neue CD wünscht Karfunkel euch gute, kreative Ideen und viel Erfolg!"

2001

Musically they offered the more low entertaining line, which was perfect for the audience, consisting mostly of middle aged people.Beside the stage were a few couples trying mediaeval dances. The lyrics often were from the department "not too nice", introduced by funny speeches by Thomas Roth, who always found something for a good laugh.

During the break there was a man swallowing fire, and a night watchman entered the stage and told stories about the living and loving in his home town.

There was a christmas song, performed without words from seasonal reasons, during which Jost Pogrzeba could make a proof of his skills on the drums.He used only a single drum , a djembe, stuck between his legs, and showed us, that a good drummer can do an interesting and varied drum solo on one single drum.

The audience was well entertained, but only when "Was wollen wir trinken" was played, they got really into it, there was singing and hand clapping as much as everyone could. In the end the show of the guys was over much too quickly, and they had to return for two encores.

Setlist

Guten Abend
Deux Jollis Dames
Tourdion
Branle Des Bourgogne
Die Weiber mit den Flöhen
Böses Weib
Adieu Ce Bon Vin De Lanroise
Herori Matori
Ballade an eine treulose Freundin
Gavotten

Bretonisch
Landsknechte kommen
Elegie
Pastime With Good Company
Quatre Branle
Noel
All Voll
Was wollen wir trinken
Wohlauf wir wollen schlafen

Das freie Wort

Gallizisch
Ronde 9

The Geyers (a/e)
06.07.2001, Waeschenbeuren, Waescherschloss
Two weeks ago I could enjoy the music of Medieval Folk Band THE GEYERS (formerly. DES GEYERS SCHWARZER HAUFEN). The fascination they caused with their mediaeval music led me to check their acoustic/electric set today, played in the romatic courtyard of the Waescherschloss in Waeschenbeuren. Singer Thomas Roth described it: "When we play a set like this, people often ask: do you play alwayys with a drum set etc, from now on? Answer: No, but today!"
Sure, the parts of the electric guitar will produce a smile on the faces of a metal audience, there are only a few songs in the set with the typical distortion. Alsom the band is far from the harshness which you hear with In Extremo. But... "Who Cares"? We don´t always need it! No! Today we were invited to enjoy nice melodies, played on istruments like bag pipes, flutes, lutes etc. The "merry playing with mediaeval music" - as Thomas Roth calls it - did not fail to impress the audience, which had people of all ages. The enthusiasm rose from song to song. The guitar solo of Georg Hesse, really worth listening even for friends of a harder set, opened the more "hard" part of the set. The guitar was played in its full loudness. But before there was a break, during which you could relieve nature in the "stables" (said Thomas).

The second half also was convincing. Again the band played lively through their set, interrupted by the funny introductions by Thomas, which were similar to those of last time. Interesting to see also bass man Michel Walter, who showed phantastic skills on his upright bass as well as on electric.He only playes those gigs marked a/e. "Wohlauf wir wollen schlafen"(Come on let´s go to sleep) led to the end of the set, but as rocky and intelligent as they played it, nobody could even think of sleep. Come on let´s go to head bang, would have been the correct title for this version of the song.

They came back for two encores, demanded by the audience, the applause lead by the boss of Ritchie Blackmore´s German fan club.

Setlist

Elegie
Deux Jolies Dames
Tourdion
Böses Weib
Branle de Bourgogne
Ballade an eine treulose Freundin
Herori Matori
Mon Ami
Gavotten
--------------
Bretonisch
All Voll
Ronde 9
Pastime with Good Company
Noel
Göttliche Devise
Was wollen wir trinken
Wohlauf wir wollen Schlafen
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Das freie Wort
Mohrentanz
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Galizisch

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